C. Bertho Lavenir - Informations

Alerte bibliographique

2012-01-27T11:06:00.001+01:00

Festivals et sociétés en Europe : XXe-XXIe siècles : un LIEN vers un numero remarquable de revue numérique

Ergonomie et design :un stage

2012-01-23T16:37:00.001+01:00

Bonjour,
Usabilis, société de conseil en ergonomie spécialisée dans la conception des applications, propose un stage de fin d'étude.
Le stagiaire rejoindra une équipe pluridisciplinaire en ergonomie et design. Il interviendra sur des missions de conception d’interface et de tests utilisateur réalisées dans la société.
Anglais courant requis
Durée du stage : 3 mois minimum (longue durée envisageable)

Lieu du stage :
168, avenue Jean Jaurès/242, avenue Marx Dormoy
92120 Montrouge
Métro : Chatillon-Montrouge (ligne 13)

Démarrage : mars ou avril
Merci de faire parvenir votre CV à l'adresse suivante : rh@usabilis.com
Cordialement,
______________________________
Jean-François Nogier - Directeur
Conseil en ergonomie, design et conception d'interface
168 avenue Jean Jaurès - 92120 Montrouge
www.usabilis.com - Tel. 0 981 600 705
Découvrez Usaddict, l'ergonomie des interfaces > www.ergonomie-interface.com

Stage pour les M2 Tourisme

2012-01-19T18:59:00.000+01:00

Bonjour,

Merci de bien vouloir nous aider à diffuser cette offre de stage auprès de vos étudiants. L’intitulé de ce stage est : « Réflexion autour de l’évolution de l’annuaire culturel et de la structuration des ressources culturelles du territoire du Verdon ». Vous trouverez tous les détails en pièce jointe.

En vous remerciant par avance pour votre aide.

Bien cordialement,

Audrey Zorzan

Chargée de mission culture

Parc naturel régional du Verdon

Domaine de Valx

04360 Moustiers-Ste-Marie

tél : 04 92 74 68 00

fax : 04 92 74 68 01

Réflexion autour de l’évolution de l’annuaire culturel et de la structuration des ressources culturelles du territoire du Verdon

Contexte et objectif
LE PARC NATUREL REGIONAL DU VERDON (46 communes - 30 000 habitants) Le Parc est reconnu pour ses patrimoines fragiles mais remarquables. C’est un territoire qui a une identité forte construite autour de la rivière Verdon, d’un milieu rural agricole qui subi une forte pression touristique. On distingue sept entités différentes : plateau de Valensole, les basses-gorges, le lac de Ste-Croix, les collines du haut-Var, les gorges du Verdon, l’Artuby, lacs et montagnes du Verdon. En 2010, le Parc naturel régional du Verdon a créé une mission culture. Le projet culturel a été défini et un des axes porte sur le soutien à la vie culturelle locale (structurer et mettre en réseau, accompagner et former, encourager).
Il est notamment question de structurer et de coordonner les ressources / aspects techniques relevant du matériel, des salles polyvalentes, des expositions à disposition. Mais également de voir s’il est possible de rattacher cette réflexion à une évolution de l’outil qu’est l’annuaire culturel du Verdon.
L’ANNUAIRE CULTUREL DU VERDON
Le projet d’annuaire culturel fait suite aux travaux de réflexion menés par le Groupe d’Action Locale (GAL) « Autour du Verdon ». En effet, il est très vite apparu la nécessité de bien connaître le territoire et ses acteurs avant de réfléchir sur des actions. L’idée de l’annuaire est de lutter contre cette image fausse de désert culturel, pour rendre évidente cette richesse pour la population et les acteurs culturels, mais également pour susciter des rapprochements et des contacts, dans l’espoir à terme d’aider à la structuration et aux soutiens de leur activités.
Dès la création du projet, le Pays A3V, l’association Art et Culture Fabri de Peiresc et le Parc Naturel Régional du Verdon se sont associés pour le portage administratif et financier de l’annuaire culturel. Un long travail d’inventaire a été mené. La mise en place et le suivi de l’outil a été porté dans un premier temps par l’association Art et culture Fabri de Peiresc, et aujourd’hui par le Parc naturel régional du Verdon. Il s’agit toujours d’un co-portage de l’outil entre ces deux structures.
L’association Art et culture Fabri de Peiresc, est donc partenaire du Parc naturel régional du Verdon sur ce projet. C’est l’association culturelle du Pays Asse, Var Verdon, Vaïre qui porte la programmation culturelle du territoire, et accompagne des acteurs publics et privés dans leur projet.
Cet annuaire concerne un territoire de plus de 70 communes des départements des Alpes de Haute Provence et du Var regroupées sous l’intitulé «Autour du Verdon». Ilrecense les artistes et intervenants, les manifestations artistiques et culturelles, les lieux de diffusion culturelle (musées, bibliothèques mais aussi salles privées ou publiques diverses), les structures de formation et pratiques artistiques, les services marchands, les organismes d’information. Sont concernés les domaines suivants : théâtre, musique, danse, dessin, gravure, sculpture, photographie, cinéma, animation autour du patrimoine naturel et culturel, culture scientifique, artisanat d’art/savoir-faire...
L’annuaire culturel prend la forme d’un site internet totalement gratuit pour les utilisateurs. L’objectif est de faciliter la connaissance des ressources locales et la mise en relation des acteurs. C’est pourquoi ce site permet à la fois la consultation des données et l’inscription de ceux qui voudraient y figurer. L’adresse : www.annuaire-culturel-verdon.org
Aujourd’hui des dysfonctionnements apparaissent. L’outil n’est pas vraiment approprié par les utilisateurs et les visiteurs. Il manque d’attractivité par son aspect « figé », et n’apparait pas comme une ressource pour les acteurs, certains volets n’étant pas exploitables comme celui des manifestions. Il est nécessaire de réévaluer l’outil en le simplifiant et en développant une interface utilisable par les acteurs. Dans cette réflexion, comment est-il possible d’intégrer les nouveaux besoins, notamment ceux sur la structuration des ressources (expositions, matériels, etc.) ?
Déroulement du stage
Le stagiaire aura pour mission de mener une réflexion autour de l’évolution de l’annuaire culturel du Verdon, en y intégrant la dimension ressources culturelles du territoire (aspects techniques : matériel, exposition, etc.).
Il devra à la fois conduire un inventaire de ces ressources et proposer différents scénarios possibles d’évolution de l’annuaire en fonction des moyens à mobiliser (moyens humains, technique et financier).
Le stage sera encadré par la chargée de mission culture du Parc naturel régional du Verdon et donnera lieu à un rapport de stage écrit.
Le stage se déroulera en plusieurs étapes :    1 / inventaire des ressources du territoire sur différents aspects : expositions, matériel,
salles, agendas de manifestations, etc. en élaborant des fiches types. Ce travail sera mené avec un stagiaire de l’association Art et culture Fabri de Peiresc sur le territoire commun aux deux structures.
 2/ réflexion sur l’annuaire culturel. Diagnostic rapide : fonctionnement actuel, dysfonctionnement, attentes, nouveaux éléments à intégrer comme l’inventaire des ressources, etc.
   3/ réflexion sur l’annuaire culturel. Proposer des scénarios possibles pour faire évoluer l’outil en intégrant les nouvelles attentes révélées par le diagnostic. Les différents scénarios proposés seront chiffrés avec des devis, et feront apparaitre les moyens humains et techniques à mobiliser pour y parvenir, et les calendriers de réalisation. Ce travail permettra aux structures de se positionner et décider des orientations à prendre pour 2013. Les scénarios devront prendre en compte les attentes respectives des deux structures.
Plusieurs partenariats avec des structures seront à construire : communautés de communes, Conseils généraux, Régie culturelle, etc.
Conditions
Dépôt des candidatures
Un CV + lettre de motivation doivent être envoyés au Parc naturel régional du Verdon par courriel ou par courrier (cf. coordonnées ci-dessus).
Durée
4 à 6 mois à compter de mars / avril
Localisation
Bureau disponible dans les locaux du Parc naturel régional du Verdon avec ordinateur et connexion Internet pour les besoins du stage (ou ordinateur personnel). (Maison du Parc située à Moustiers-Sainte-Marie). Possibilité d’être hébergé.
Formation
De préférence Master 2 en culture et patrimoine, communication, technologies de l’information et de la communication
Compétences
•   connaissances du milieu de la culture (patrimoines, culture vivante, etc.) •   maîtrise de l’informatique obligatoire •   autonomie •   capacité d’organisation
•   bonnes capacités relationnelles, rédactionnelles et d’analyse •   être force de propositions
Indemnités de stage
•   stage indemnisé •   remboursement des frais
Conditions particulières
Le stage peut demander des déplacements. Le permis B est donc indispensable. Des véhicules de service sont mis à disposition sous réserve que l’assurance l’y autorise. Sinon, la personne devra utiliser son véhicule personnel et se fera rembourser les frais.
Contacts
Audrey Zorzan, chargée de mission culture Parc naturel régional du Verdon Domaine de Valx 04360 Moustiers-Ste-Marie Tél : 04 92 74 68 00 / Fax : 04 92 74 68 01 / Mail : azorzan@parcduverdon.fr
Date limite de candidature : 15 février 2011

Pour chercher un emploi dans le domaine de la culture

2012-01-19T18:56:00.000+01:00

Un site utile... qui vient de m'envoyer un message
Lettre de Jobculture

"STAGE URGENT" au centre Georges Pompidou

2012-01-19T17:40:00.002+01:00

De la part de
Laure Le Goff
Département du Développement Culturel
Centre Pompidou
75191 Paris cedex 04
01 44 78 15 06

Pour les étudiants intéressés :se manifester auprès de
Florence.Morat@centrepompidou.fr

Chers étudiants,
Que les intéressés se manifestent au plus vite !

Le Centre Pompidou en partenariat avec la Sorbonne Nouvelle, cherche des étudiants médiateurs en Master, amateurs d'art contemporain, pour le Nouveau Festival du 22 février au 12 mars 2012. Deux équipes se relaient 6 jours sur 7 sur deux créneaux horaires : de 9h30 à 15h30 et de 15h à 21h.

Missions :
1) Informer, orienter, conseiller les festivaliers sur la programmation du Nouveau Festival

2) Présenter les artistes exposés ou intervenants en conférences, débats, et performances

3) Rédiger une chronique quotidienne pour le Blog du Festival qui rendra compte de leur expérience du jour, de la relation avec les artistes et les Festivaliers.

En PJ le descriptif du programme, extrait du Code Couleur n°12.

"Les Gens d'Uterpan" URGENT Projet culturel, stage

2012-01-15T18:22:00.002+01:00

Projet Topologie ( voir détail en cliquant sur le titre)
La Mairie du 19ème et du 20ème ont confirmé leur participation au projet qui devrait ainsi avoir lieu entre mars et avril 2012.
Zoélie Adam, Chargée de Production / Communication, attend des retours d'étudiants de Paris 3 intéressés !
Contacts :
Annie Vigier / Franck Apertet
les gens d'Uterpan
144 Avenue de Flandre, Escalier C
75019 Paris
mobile : +33 (0)6 02 19 87 06
www.lesgensduterpan.com
contact@lesgensduterpan.com

Proposition de stage au Centre Georges Pompidou

2012-01-04T23:45:00.001+01:00

SECRÉTAIRE DE RÉDACTION (H/F)

Centre Pompidou

Direction des publics, Service de l’information des publics et de la médiation.

MISSION

Le stage se déroule au Service de l’information des publics et de la médiation, en charge de la conception et de la réalisation de documents d’information tous publics.

Les missions de ce stage se concentrent sur le magazine-programme « Code couleur ».

Il s’agira de collaborer avec l’équipe du Service dans les différentes tâches afférentes à cette publication, tant du point de vue éditorial que technique :

- Recherche de documentation iconographique adaptée au contenu éditorial et aux caractéristiques techniques du support de publication.

- Recherche des droits images (nombreux échanges écrits en anglais et en allemand) et participation à la gestion des doits.

- Relecture, réécriture, mise au point, en particulier sur l’agenda, le sommaire, les légendes, les renvois de pages.

PROFIL

Bac + 3

Formation en école de journalisme, communication ou édition.

Connaissances en histoire de l’art nécessaires. Excellente maîtrise de l’orthographe et de la syntaxe.

Connaissance des techniques du traitement de l’image bienvenue.

Bonne culture générale.

Bon niveau d’anglais lu et écrit.

Rigueur, méthode et sens de l’organisation.

Aptitude et goût pour le travail en équipe, adaptabilité, dynamisme.

Durée

2 mois à 6 mois, à partir de mi-février 2012.

Stage gratifié selon la législation en vigueur.

Conditions

Gratification selon la législation en vigueur.

Tickets restaurant.

Titre de transport pris en charge partiellement selon la législation en vigueur.

Convention de stage obligatoire

Encore un stage ... non rémunéré sur un petit projet intéressant

2011-11-28T12:41:00.002+01:00

RECHERCHE STAGIAIRE CHARGÉ DE DIFFUSION

Bonjour,

Voici une offre de stage que nous aimerions diffuser auprès de vos étudiants en Master 2 Médiation Culturelle.

Il s'agit d'un poste non rémunéré. Personne n'est payé pour le moment dans la compagnie, qui est jeune et en phase de professionnalisation ; cette année nous avons des échéances dont nous souhaitons profiter pour provoquer des rencontres avec des structures susceptibles d'accompagner notre développement. Ce poste pourra donc être amené plus tard à devenir rémunéré et permanent. Si le travail effectué pendant le stage offre des débouchés au spectacle, la personne sera bien sûr rémunérée au même titre que les autres.

Nous aimerions être mis en contact avec les étudiants que vous jugerez les plus à même de s’intéresser à cette offre, afin de les inviter personnellement à la maquette de notre spectacle Une piètre Imitation de la Vie qui aura lieu le 5 et 6 décembre prochain, au JTN (voir ci dessous).

La compagnie Le Théâtre de la Démesure, basée à Paris, recherche pour les deux mois précédant leurs prochaines représentations parisiennes (mars - avril 2012), un(e) stagiaire pour s’occuper de la diffusion du spectacle Une piètre imitation de la vie.

Travail de prospection et de contacts avec des lieux de diffusion et des partenaires potentiels.
Permettre une meilleure identification du travail de la compagnie par les programmateurs.
Ouvrir des relations avec la presse.

Vous trouverez ci-dessous des informations sur le spectacle.

Étant une jeune compagnie non encore subventionnée, le stage ne pourra être rémunéré. Le ou la stagiaire recevra une compensation financière, dans la mesure du possible, si le spectacle est acheté à l'issue des représentations prévues début mai.

Le 5 et 6 décembre prochain, au JTN (Jeune Théâtre National), sera présentée une maquette de ce spectacle. Nous profitons de cette occasion pour vous inviter à découvrir sur scène notre travail. Il est important pour nous que le ou la stagiaire y soit sensible.

Si vous êtes intéressé(e) merci de nous contacter rapidement.

Benjamin Abitan

06 58 63 84 23

benjaminabitan@gmail.com

Internet , les revolutions arabes, Regis Debray et Louise Merzeau à l'IMA

2011-11-26T10:31:00.000+01:00

A tous les étudiants intéressés par le sujet

Les mercredis du Café littéraire

animés par Badr Eddine Arodaky

à 19 heures au rez-de-chaussée de l’Institut du monde arabe

Mercredi 14 décembre 2011

A l’occasion de la parution du n°29 de la Revue Médium

« Réseaux, après l’utopie »

L’Arabisme digital ?

En présence de

Régis Debray, directeur de la revue

Yves Gonzalez-Quijano

François-Bernard Huyghe

Louise Merzeau

« L’utopie originelle de l’Internet a récemment connu un coup de jeune : tout communique, rien de s’impose, la démocratie est à un clic d’ici. Mais à l’enthousiasme des « révolutions 2.0 », clamé par tous les médias au lendemain des révoltes arabes, succède le doute : les réseaux peuvent-ils durablement changer le monde ? » (Louise Merzeau et François-Bernard Huygue)

Ce numéro de la revue Médium se propose d’analyser le rôle joué par Internet et par les médias en général dans les bouleversements vécus aujourd’hui dans les pays arabes, et de mettre ainsi en lumière les problèmes intrinsèques de « l’hypersphère publique ».

Stage possible "Les gens d'Uterpan". Les contacter

2011-11-23T10:12:00.005+01:00

Premier contact avec deux artistes, Annie Vigier & Franck Apertet (les gens d’Uterpan)

Dans le cadre d’un projet en construction avec des Mairies d’arrondissement de la ville de Paris, ils recherchent des étudiants pour assurer l’analyse et l’étude de fond de l’expérience menée. Convention de stage. Si vous êtes intéressé(e), prenez contact avec eux :

Zoélie Adam 06 02 19 87 06 contact@lesgensduterpan.com

CBL

Ce qu'ils disent d'eux-mêmes :

"Depuis plusieurs années, l'identité de leur travail chorégraphique interroge les normes qui régissent la danse et le spectacle vivant.Leur action porte sur plusieurs points passant entre autre par une prospection des limites du corps et de la représentation.

Les projets qu’ils développent s'inscrivent au croisement des évolutions et des ouvertures actuelles. Le secteur des arts visuels accompagne ce mouvement d'ouverture dans un partage de point de vue et de mise en relief des réponses apportées aux problématiques qu'ils abordent. Ainsi ce travail est aujourd'hui produit et présenté aussi bien dans les réseaux des arts plastiques que de la danse expérimentale.

Topologie, une application du processus re|action

Rappel des principes de Topologie Dans une inversion des logiques de la représentation, Topologie exploite le processus conventionnel de création d’un spectacle chorégraphique en déployant ses éléments constitutifs à la dimension d’un territoire.

Statement

Dans un lieu donné (lieu de référence) est exposé le graphique de Topologie reproduit sur un plan du secteur dans lequel se déroule le projet. Le parcours des danseurs passe par ce lieu de référence sans qu’il en soit ni le point de départ ni l’objectif final. A ce graphique s’ajoute un système audio diffusant la partition sonore qui accompagne l’exécution de la « chorégraphie ». Cette pièce audio est diffusée sur la fréquence d’une radio libre émettant habituellement dans ce secteur.

Pendant 10 jours les interprètes quittent leur domicile et sortent dans l’espace public, arpentant un parcours individuel déterminé par le graphique de Topologie. A chaque sortie ils entrent progressivement dans l’organisation et la réplique de plus en plus pointilleuse de leurs actes simples : gestes, comportements physiques, sociaux, vitesses de déplacements, etc. La structure du graphique les amène à se retrouver ensemble à certains points précis et à des moments exacts. Chaque parcours se termine par le retour des interprètes à leur domicile.

Nouveau public

Cet usage d’un graphique et de la radio permettent d’introduire une forme d’aléa qui évite de sélectionner les différentes parties du territoire ou bien les différents publics pour des qualités qu’ils auraient o n’auraient pas. Ainsi, le centre comme le faubourg, les initiés comme les auditeurs habituels d’une radio, peuvent être traversés ou atteints par Topologie. Ces différentes zones et personnes sont alors reliées de fait par l’ensemble de ce projet.

Pour Topologie, aucun public n’est conventionnellement convié. Il y a le public informé du projet qui part avec le graphique en main à la recherche des danseurs* ou du point de référence dans lequel est diffusée la bande son et exposé le graphique, le public qui côtoie les danseurs dans l’espace public au fur et mesure de la réalisation de Topologie (passants, commerçants, vigiles de l’espace public) et enfin le public des auditeurs de la radio qui, dans une situation privée, entendent la bande son.
Le public visé par ce projet n’est pas le public classique des lieux de culture, ou en tout cas dans un cadre autre que les lieux de culture.

* la communication du projet n’indique pas les trajets précis des interprètes, les « spectateurs » qui cherchent la chorégraphie regardent alors les lieux traversés par le graphique avec une perception accrue. Ne pouvant pas distinguer l’interprète de l’usager de la ville, l’ensemble de la vie urbaine devient une chorégraphie à leurs yeux.

Les interprètes viennent mailler le territoire par leur présence active et cette présence, au départ invisible, finit par surgir dans la ville telle une rumeur. Les gestes sont quotidiens, apriori non spectaculaires, cependant leur répétition systématique, méthodique, va, par l’étrangeté de ce sentiment de déjà vu et par le phénomène d’amplification du bouche à oreille, apparaître et venir contaminer l’ensemble de l’espace public.

Nouveau jeu de relations

Topologie s’inscrit dans un mouvement artistique où les relations humaines sont un des matériaux même de l’oeuvre. En questionnant les usages habituels de l’espace public, les interprètes tissent des relations entre commerçants, administrations, individus, usagers et professionnels à un niveau artistique et permettent aussi à différentes personnes de se rencontrer autour de ce partage d’expériences.

Cette liberté que prennent les artistes dans la construction de Topologie permet de saisir que l’espace public est un lieu de possible, un lieu de vie et de création avec ses règles et ses lois, qui ne sont jamais

bafouées. Seules les normes établies et les raccourcis sont poussés du doigt.

Pour plus d’informations : http://www.lesgensduterpan.com/proj_topologie.html

Un stage aux Musiciens du Louvre ?

2011-11-21T10:41:00.000+01:00

Les Musiciens du Louvre - Grenoble Marc Minkowski, direction artistique Orchestre sur instruments d'époque implanté à Grenoble
recherche un(e) stagiaire production
Missions : Préparation et traitement des informations de voyages et d’hébergement, élaboration des feuilles de routes, mise à jour des bases de données, établissement des éléments de paies, etc.
Profil recherché : Sérieux, méthodique, sens relationnel, capacité d'adaptation et d'initiative, capacité à travailler en équipe, s’exprimant en anglais oral et écrit. Compétences en informatique nécessaires (excel et word).
SOUS CONVENTION DE STAGE Début : février 2012 Durée de stage : 5 à 6 mois / Possibilité de temps partiel (4 jours / semaine)
Contact : Pierre-Yves Brun, chargé de production Les Musiciens du Louvre – Grenoble pybrun@mdlg.net 1 rue du Vieux Temple 38000 Grenoble
Tel : 04 76 42 43 09 Mob : 06 83 56 59 37

Une annonce de stage

2011-11-21T08:53:00.001+01:00

que je poste ici car elle apparaitra sur facebook

Présentation de l’entreprise

Depuis 40 ans, PeclersParis analyse, décrypte et anticipe les tendances et les traduit en recommandations tangibles pour développer des produits à la fois mieux conçus et plus désirables pour les consommateurs.

Nos principaux secteurs d’activités : mode et textile, design et la grande distribution, les produits de beauté & cosmétiques, produits de grande consommation et l’électronique grand public.

PeclersParis apporte à de nombreuses sociétés une approche visionnaire et prospective de leur marché et sa traduction opérationnelle en recommandations créatives pour développer nouveaux produits et nouveaux services… une contribution majeure à l’innovation.

PeclersParis est aujourd’hui présent à Paris, New York et Shanghai et dans 30 autres pays dans le monde grâce à son réseau de partenaires.

PeclersParis est membre du groupe WPP.

Pour plus d’information : www.peclersparis.com

Le département RECHERCHE & PROSPECTIVE

Tout au long de l’année nous collectons les signaux annonciateurs de l’évolution constante de notre monde. Nous décryptons et hiérarchisons ces signes émergents selon un processus de sémiologie unique, lié à notre expertise de terrain, de sociologie de la consommation et de prévision de tendances.

Conseil & marketing

Nous répondons à des missions de conseil pour tout un panel de marques et de secteurs tels que les produits de grande consommation, l’industrie & les services, la beauté & les cosmétiques, le textile & le prêt-à-porter, maison & environnement…

Editorial

Nous développons annuellement un cahier appelé FUTUR(S) qui croise l’analyse de l’évolution des grands courants socioculturels pour d’une part identifier les évolutions de valeurs de consommation et d’autre part des pistes de créatives.

L’équipe de Recherche & Recherche est aussi en charge de la rédaction de plusieurs articles chaque mois pour le site Internet de PeclersParis.

Descriptif de l’offre

Au sein du département RECHERCHE & PROSPECTIVE de PeclersParis, vous êtes rattaché(e) à l’ensemble de l’équipe et l’accompagnez dans l’ensemble de ses missions qu’elles soient sur la partie conseil ou éditoriale.

La diversité des missions et projets sera un véritable atout de ce stage. Vous aurez la chance d’aborder un large panel de secteurs et de problématiques stratégiques à l’international.

Vos missions :

Conseil / Marketing

· Veille et analyse marché

· Accompagnement dans l’analyse prospective, marketing et positionnement de marques

· Analyse sémiologique

· Recherches iconographiques et créatives

· Rédaction de comptes-rendus

Editorial

· Piges presse à l’internationale (recherches Internet et presse papier)

· Rédaction d’articles à destination du site web de l’entreprise

· Aide à la rédaction de texte de présentation des cahiers de tendance

Profil

Formation : Bac +4/5 (Sciences Po, Celsa, IFM… ou université)
Autonome, ouvert(e), curieux(se) et rigoureux(se), vous êtes passionné(e) par les évolutions sociologiques de nos sociétés contemporaines et de ses modes de vie.

L’innovation vous intéresse et vous avez une sensibilité pour la culture et l’art en particulier, le design, la mode, les médias et les nouvelles technologies.

Une première expérience / stage en entreprise à l’étranger sera un plus.

Compétences
Esprit de synthèse et d'analyse

Passion pour la sémiologie et la recherche (mots, images et concepts)

Autonomie intellectuelle

Qualités rédactionnelles

Maîtrise de l’anglai

Informations pratiques

Lieu : Stage basé à Paris, 23 rue du Mail 75002 PARIS

Disponibilité : Dès que possible et pour une durée de 6 mois minimum.

Rémunération : Stage rémunéré 417€/mois

Contact : Pour postuler à cette offre, merci d’adresser votre candidature (CV et Lettre de motivation) à alexie.lavanchy@peclersparis.com

Une offre de bourse de thèse

2011-11-14T09:49:00.001+01:00

Transmis par un collègue américain
The Bodleian Libraries and the Museum of the History of Science, Oxford, offer the Douglas Byrne Marconi Fellowship for study of any aspect of
the history and technology of wireless communication.
The Libraries and the Museum hold the Marconi Collection and Archive.

Deadline 28 Nov. 2011

see: http://www.bodley.ox.ac.uk/csb/fellowships.htm
for further particulars and application form.

For more information on the Marconi Collection, see:
http://www.mhs.ox.ac.uk/marconi/collection/

C. Bertho Lavenir à La Fabrique de l'Histoire

2011-10-28T11:39:00.000+02:00

sur France Culture. Suivre le LIEN

Le câble anglais " all red"

Il s'agit d'une série d'émissions sur la mondialisation de l'information. Si vous ne vous intéressez pas directement à l'histoire des agences de presse, écoutez l'émission en vous attachant à comprendre comment elle a été préparée et comment elle se déroule. Notez la concentration du journaliste, Emmanuel Laurentin, et le fait qu'il sait en permanence où il va et ce qu'il attend de ses interlocuteurs; notez le travail du ( de la ) recherchiste pour trouver des textes connus (Balzac) ou au contraire étonnants; écoutez le travail de l'acteur qui lit ces textes; notez enfin l'expérience des invités (Jean-Yves Mollier, Professeur d'Histoire culturelle à l'UVSQ et moi), qui savent qu'il ne faut pas prendre la parole trop longtemps, qu'il faut être aussi clair et précis que possible, et qui se connaissant, peuvent se renvoyer la balle sans donner une impression désagréable de connivence.
Une émission culturelle de référence ...

Un article sur la defense de la langue, la communauté innue du Québec et Internet

2011-10-14T18:35:00.002+02:00

publié dans les actes d'un colloque à Bucarest et accessible en suivant le lien suivant :

"Nouvelles technologies et question de la langue : les blogs littéraires et les langues dominées. l’exemple du Québec", LE SYMPOSIUM INTERNATIONAL LE LIVRE. LA ROUMANIE. L’EUROPE. le 20–24 septembre 2010, THE INTERNATIONAL SYMPOSIUM THE BOOK. ROMANIA. EUROPA. 20–24 september 2010, Éditeur Bibliothèque de Bucarest, Bucarest, 2011, 4 t. , t.1, pp. 271-284

http://cbertholavenir-recherche.blogspot.com/2011/10/un-article-sur-les-langues-dominees.html

texte du cours Ethique et politique

2011-10-12T15:57:00.002+02:00

Texte

Un message de Marie Christine Lemardeley, Présidente de notre université

2011-10-11T22:29:00.000+02:00

Message à tous les étudiants

Du 1^er octobre au 21 novembre 2011, les étudiants qui souhaitent participer à la 9^ème édition du festival artistique étudiant « ICI&DEMAIN » peuvent répondre à l’appel à candidatures lancé par la Ville de Paris sur le site www.icietdemain.paris.fr

A l’issue de l’appel à candidature, une quarantaine de projets seront sélectionnés pour faire partie de la programmation du festival en mars 2012.

Du 8 au 22 mars 2012, la Ville de Paris organisera la 9^ème édition de ce festival. Animé depuis 2004 par la Maison des Initiatives Etudiantes (MIE), le festival permet à tous les étudiants de Paris et d’Ile de France d’aller à la rencontre du grand public pour leur faire partager leurs créations artistiques dans de nombreux domaines : théâtre, chant, danse, courts métrages, art plastique et numérique, musique, photographie, etc.

Depuis sa création en 2004, le festival « ICI&DEMAIN » a ainsi attiré près de 100 000 spectateurs qui ont découvert près de 600 projets portés par des étudiants. A l’occasion de sa dernière édition en 2011, 42 spectacles, concerts, expositions ou projections gratuits ont été proposés dans une trentaine de lieux culturels de la capitale et en banlieue (Gaîté Lyrique, Espace Pierre Cardin, Théâtre du Châtelet, Centre Musical Fleury Goutte d’Or-Barbara, Point Ephémère, etc.).

Étudiants de l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris3, nous vous incitons vivement à présenter vos projets lors de cet appel à candidatures. Ce festival est l’occasion pour vous de faire découvrir votre passion et de voir votre talent reconnu par un large public.

Marie-Christine LEMARDELEY
Présidente de l'université Sorbonne Nouvelle - Paris 3

&

Claire THOURY
Vice-présidente Étudiante

Rencontres avec les professionnels Premières dates

2011-10-10T23:26:00.005+02:00

Université des Arts-Taiwan

Lors des rencontres avec les professionnels, les étudiants peuvent échanger librement avec un professionnel qui vient présenter sa trajectoire professionnelle, les enjeux de l'action culturelle dans son domaine, et les filières des stages et de l'emploi. C'est l'occasion de construire votre réseau et de rencontrer des professionnels qui vous seront utiles plus tard, en même temps que des gens passionnants.

18H30-20H salle 245

Mardi 11 octobre
Yvan GROS, responsable de programmes radio, (RFI)
"La production radiophonique culturelle"

Mardi 18 octobre
Serge HUREAU
Directeur du Hall de la Chanson

lien : http://www.lehall.com/

Mardi 25 octobre et 1 er novembre
vacances universitaires et jour férié

Mardi 8 novembre
Sarah Valmont, productrice, France 5
"Ligne éditoriale et commande à la télévision"
avec L. Ferre , ancienne étudiante du Master

Mardi 15 Novembre
Nicole Richy
Déléguée au développement du tourisme
Centre Georges Pompidou

Mardi 22 novembre
Anne Marie CZAPLA
Directrice des affaires culturelles ville de Cahors (Lot)

 
Mardi 29 novembre

Olivier BORGEAUD

Directeur adjoint du Laboratoire.

Mardi 6 décembre

 Jérôme NEUTRES

Conseiller du Président du Grand Palais.Paris


Mardi 13 décembre

Juliette SALZMANN chargée des affaires culturelles.

Délégation générale  des relations internationales. Ville de Paris.

SOS Rentrée

2011-10-10T23:09:00.000+02:00

Le Dieu des lettrés (Taipei)

Comme à chaque rentrée il est un peu difficile de réussir à faire converger dans une même salle à la même heure le professeur (moi), les étudiants (vous) et un appariteur capable de faire marcher le matériel de projection, tout à tenant à distance les autres enseignants et étudiants qui prétendent utiliser la même salle à la même heure. Il n'y a pourtant pas d'exemple qu'on n'y soit arrivé !
Je récapitule donc:
Cours hebdomadaires
- "Rencontres avec les professionnels" M2 Pro ( CDPC et Tourisme) et R. le mardi soir à 18 H 30, salle 245- Début le 11 octobre
- Cours M9MCP " Médias, Culture Patrimoine-Controverses", M2 R, mercredi de 13 H 30 à 15 H salle 125; début 12 octobre
- Cours M7HIC "Histoire culturelle - Enjeux éthique et politique ", M1, mercredi de 16 H à 17H30 salle 330; début 5 octobre
- Cours M7 CTV "Cultures télévisuelles- La réception", vendredi, 10H-12 H 30 à Paris VII, dalle des Olympiades, Méro Olympiades. Voir l'adresse exacte, les jours et heures sur le tableau d'affichage et sur le blog. Début 29 septembre
- Cours M55 HU " Histoire culturelle- Culture populaire ... et mass medias", le jeudi de 11H à 13 H, salle 331- Cours hebdomadaire. Exceptionnellement début le 13 octobre (affiché).
Sessions bloquées:
Cours M2 Pro CDPC et Tourisme, voir tableau particulier distribué.

Le programme et le calendrier des cours sont dans les blogs ci-contre ainsi que la description du devoir qui doit être fait. Servez-vous de ce site come aide-mémoire. Il faut que dans quinze jours au plus tard tout le monde ait trouvé sa place.

Bon courage !

Les communautés innu, le livre et internet : vient de paraître

2011-10-10T17:24:00.002+02:00

un article dans les actes du colloque de Bucarest animé par Frédric Barbier. La question posée était : quel lien y-a-t-il entre la question de la langue ( française...), l'écrit, le livre et les nouveaux médias ? Un fragment de réponse se trouve dans cet article comparant les stratégies des communautés dominées pour donner une présence à leur langue dans le champ littéraire et culturel.

Catherine Bertho Lavenir, « Nouvelles technologies et question de la langue : les blogs littéraires et les langues dominées. L’exemple du Québec » dans coll. Symposium International, Le livre. La Roumanie. L’Europe. 2010. Ed. III, éditeur Bibliothèque de Bucarest, 2011, 4 tomes, t. 1, pp. 271-284

http://www.bibliotecametropolitana.ro/Uploads/Simpozionul%20International_Cartea_Romania_Europa_III_V1_mic.pdf

C'est la rentrée .... des infos utiles Pascal ORY M2 Recherche

2011-10-03T11:42:00.001+02:00

Comme il est indiqué à droite de cette page, les informations pour la rentrée sont données dans chaque blog de cours. Allez voir.

Pour les M2 Recherche .... Attention aux cours mutualisés avec d'autres universités !
Par exemple pour le séminaire d'histoire culturelle de Paris 1 (Pascal Ory) voici les informations pour cette année

Pascal Ory
Séminaire intitulé "Histoire culturelle du contemporain",
le jeudi de 18 à 20 heures, en Sorbonne, Salle Marc-Bloch.
Première séance : jeudi prochain (6 octobre).
Thématique cette année : "La révolution des corps au XXème siècle".

Les étudiants de Paris3 peuvent choisir de ne venir qu'une séance sur deux (configuration M2), mais qu'ils viennent déjà le 6 ou le 13.

C. Bertho Lavenir sur France 5 le 17 octobre

2011-09-26T11:02:00.000+02:00

... pour un entretien à l'issue de de la diffusion d'une fiction sur l'été 1936 dans l'émission de Thomas Hughes " Fiction".
Le téléfilm s'appelle Les beaux jours. Il retrace la rencontre à l'été 1936 , dans un petit camp de vacances de la CGT à Arcachon, d'une jeune ouvrière venue d'une usine de l'arrière pays des Landes et d'un photographe parisien dans lequel on reconnaîtra au choix Capa ou Cartier-Bresson. Le récit a une tonalité assez classique, proche du mélodrame populaire et peut dérouter les plus jeunes d'entre vous, habitués au rythme des fictions américaines. Il est très bien écrit aux yeux d'un historien : les détails de la vie sociale sont très justes et illustrent ce que l'on sait de la vie sociale des années 1930. Prêtez attention, par exemple, aux relations entre les jeunes villes de la ville, les ouvrières et les femmes de la campagne.
Et il y a des bicyclettes partout !

Jobs pour étudiants cultivés ....

2011-09-25T18:42:00.003+02:00

Je n'ai pas reçu l'annonce qui devait accompagner ce message mais suivez le lien si vous êtes intéressé(e). La responsable de cette société écrit :
"....je recherche, pour ma société Paris Kid, des étudiants (es) pour accompagner des enfants étrangers, lors de visites culturelles a Paris...
J'ai des demandes de plus en plus fréquentes et donc un besoin plus important de jeunes pour animer ces visites.
Cordialement

Judith BLIN

www.pariskid.com

Judithblin@pariskid.com

Un job ou un stage, plutôt pour les M2 ...

2011-09-13T22:10:00.001+02:00

Nous sommes un collectif de trois artistes, PHP, artiste associé au CENTQUATRE, et nous travaillons actuellement à une nouvelle création de spectacle.
Issus des arts plastiques-cinéma, nous sommes à la recherche d'un(e) administrateur(trice) pour démarrer la structure administrative du collectif et nous accompagner dans des projets de type différents, quelqu'un de polyvalent et intéressé par l'aspect pluridisciplinaire.

Contact et détails

mail : php.seneque@gmail.com

Pauline : 06 25 67 00 41

Paul : 06 84 20 68 96

Signes. Sur les mur de Belo Horizonte

2011-09-07T14:44:00.000+02:00

Les hôtels ne demeurent pas étrangers à la prolifération des signes mémoriels. Sur le mur du couloir qui mène aux ascenseurs de l'hôtel Formule 1 de Belo Horizonte (Brésil) se trouve une carte de ce qui fit et fait encore la richesse de l'état : ses mines. Et un "Hymne officiel de l'état du Minas Gerais" , célébrant la beauté de ses horizons et la richesse de son sous-sol dans un esprit "moderne". La critique écologiste de la croissance n'était pas - n'est pas ?- encore passé par là.

Colloque sur le Patrimoine à Belo Horizonte : programme

2011-09-07T12:39:00.003+02:00

Lien vers le texte de la communication de c. Bertho Lavenir

Transformations de la culture populaire : danse musique, folklore et festivals en Bretagne

Un workshop lié à la thèse de Thaise Valentim à Belo Horizonte

2011-09-05T10:46:00.005+02:00

Un colloque sur le thème Mémoire, patrimoine et mondialisation, consacré aux usages des cultures populaires traditionnelles dans l'économie symbolique de la mondialisation aura lieu aura lieu le 8 e 9 septembre, à L’Université Fédérale du Minas Gerai, à l'initiative de Thaise Valentim, doctorante à l'université de la Sorbonne nouvelle Paris3, Ecole doctorale "Arts et médias" dans le cadre de la co tutelle de sa thèse consacrée aux transformations des cultures populaires traditionnelles. Thayse Valentim effectue une étude comparée du Festival de musiques celtiques de Lorient et d'un festival de musiques populaires la région de Belo Horizonte.

Il se tiendra à l'Université fédérale du Minas Gerai et au « Museu Abilio Barreto » (http://www.amigosdomhab.org.br/). Les invitées sont : Laura Maciel (UFF, Rio de Janeiro) , Mirna Busse (Fundação Santo André , Sao Paulo), Rosâgela Tugny (Ecole de Musique UFMG), Isabel Casemiro ( Président du Groupe de Congado « Treze de Maio ») , Regina Helena (co-directrice de la thèse, professeur à l’UFMG) et Catherine Bertho Lavenir, co-directrice de la thèse, Université Sorbonne nouvelle Paris3.

La Mairie de la Ville de Belo Horizonte, le secrétariat de culture de la ville, sont partenaires de ce colloque afin de promouvoir des débats autour du patrimoine et de la mémoire. L'ouverture des portes de l’université aux représentants de la politique culturelle permettra l'échange de points de vue sur les concepts et les pratiques entre les chercheurs, la communauté, et le gouvernement.

Pour les étudiants intéressés par l'histoire culturelle...

2011-09-05T10:22:00.001+02:00

L'Association pour le développement de l'histoire culturelle (ADHC) organise le 24 septembre prochain son congrès annuel au Centre Malher, 9 rue Malher (4e arrondissement de Paris, métro Saint-Paul), amphithéâtre Georges-Dupuis. La réunion s'ouvrira à 9h30. A cette occasion, plusieurs communications importantes seront faites :

- sur la vie de l'association : Antonin Guyader présentera le matin la version entièrement refondue du site de l'association, Didier Francfort le prochain congrès de l'International Society for Cultural History qui se tiendra à Lunéville en juillet 2012.

- sur l'histoire culturelle : l'ADHC présentera "Dix ans d'histoire culturelle", une anthologie des conférences et tables rondes organisées par elle depuis sa création en 2001. Il sera possible d'acquérir l'ouvrage (publié par les Presses de l'ENSSIB) sur place au prix de 39 euros.

- sur les rapports entre histoire culturelle et histoire du droit : Jean-Louis Halpérin (professeur d'histoire du droit à l'ENS Ulm) donnera à 11h une conférence sur le thème : "Mythes et réalités de la culture juridique française, 19ème-20ème siècles"

- sur la quantification en histoire culturelle : Julie Verlaine animera une table-ronde à 15 heures sur le thème "Quand l'histoire culturelle compte. Quels usages de la quantification?" avec la participation de Carole Christen, Stéphane Haffemayer, Béatrice Joyeux-Prunel (sous réserve), Christelle Rabier (sous réserve)

Ce congrès s'annonce très riche. Il est ouvert à tou-te-s, membres de l'Association ou non.

Merci de diffuser l'information autour de vous.

Pour le bureau de l'ADHC, Pascal Ory, président ; Laurent Martin, secrétaire.

C'est la rentrée ! Des annonces de stage

2011-09-01T08:49:00.000+02:00

stage mediation culturelle université paris3 sorbonne nouvelle

Un entretien sur la bicyclette en ville dans le magazine Citazine

2011-07-31T09:58:00.003+02:00

Suivre le lien vers Citazine

Un stage à la mairie d'Andrésy - Attention aux dates !

2011-07-29T08:41:00.000+02:00

Le service « Animation Culturelle » de la Mairie d’Andrésy recherche un(e) stagiaire.

Activités confiées au stagiaire :

- Mieux accompagner et développer les publics vers la manifestation Sculptures-en-l’Ile 2012 (gratuite) et vers les spectacles organisés par le service animation Culturelle de la Mairie d’Andrésy,

- Apporter des idées neuves pour la communication, de nouveaux mailings

- Etre un agent de liaison entre la collectivité et les publics

- Participer à l’accueil des publics : enfants, familles, séniors, jeunes, publics issus de tout milieu.

En résumé, participer pleinement au développement des spectacles et de la manifestation Sculptures-en-l’Ile 2012 qui existe depuis 14 ans, au-delà du territoire strictement local.

Le stage proposé complète et appuie les activités du responsable du service « Animation Culturelle ».

Il est nécessaire pour ce stage d’avoir de réelles capacités relationnelles, le goût du contact et un véritable sens de l’écoute (phoning, accueil du public…) De bonnes connaissances en bureautique (traitement de texte, tableau, Internet, e-mailing, mailing…) sont également indispensables. Le stagiaire doit, par ailleurs, pouvoir être à la fois autonome et polyvalent.

Ce stage constituera un terrain d’expérience réelle pour le stagiaire en lui permettant de voir différents aspects du métier. A titre indicatif, le stagiaire sera accueilli dans un service de deux personnes et aura à sa disposition un bureau, un poste informatique et un poste téléphonique.

Poste à pourvoir dès septembre pour une durée à déterminer

Une offre de stage pour les étudiants férus de radio

2011-07-25T15:22:00.000+02:00

Ajouter une légende

Un article de La Croix qui fait réference à la bicyclette

2011-07-16T19:30:00.000+02:00

ou plutôt au livre Voyages à vélo et à l'exposition ...

« Collecting on the web or the circumvallation of a small territory »

2011-06-26T18:56:00.002+02:00

IKKM Lectures. 15-17 june 2011

Without footnotes- Not for quoting please.

Introduction

Collections on the Internet by nature proliferate – which might discourage any research on them. Yet I am going to try to propose a series of reflections on the way we might envisage some of these collections. More precisely I am going to try to understand what the eruption of a new technological system – here the Internet and the communication system for which it is the platform, the Web – has brought modifications in the practice of collecting, which is an ancient practice that is profoundly associated with the construction of Western culture.

In the first part I am going to recall some of the epistemological problems associated with the issue, and in the second part I will present some examples of collections that have appeared on the Internet starting in the 1990s, focusing notably on questions about their notion of space. How do these new collections use types of spaces, intellectual or perceptible, that are different from traditional collections?

A. Understanding the collection and the collector: epistemological reminders

To start, let us state what kind of collection we are dealing with, distinguishing two principal types of collections among the many contemporary ones: on the one hand, collections of works of art and great scientific collections in the natural sciences and archaeology, and on the other amateur collections that gather together diverse objects of value, running from cars to matchboxes. Each of these types has very different characteristics.

Collections of works of art (paintings, statues, prints, books) are assembled by persons belonging to the higher strata of society, from whence the figure of the collector derives. These collections, like the major scientific collections, have the vocation of enduring and of being institutionalized in the form of a gallery or museum, which gives rise to another figure, that of the curator (conservator). Study of them belongs to the history of art or the history of high culture.

The collections formed by amateur collectors traditionally belong to private space, from which comes the figure of the amateur; their study belongs in the framework of cultural studies and to the anthropology of contemporary societies.

There are occasional displacements from one domain to the other, in particular when individual collections enter into museums. For example, this might occur when a domain accedes to aesthetic legitimacy. This is the case of the French cinémathèque, founded by Henri Langlois on the basis of films he had saved from destruction. Amateur collections have usually fed museums of popular traditions (Volkskunde) or museums of daily life (see “Olle DDR” in Apolda).

From the start this partition of contemporary collections into two great ensembles focuses our attention on a central issue. To what extent does the displacement of the practice of collecting to the Web challenge this fundamental dichotomy? We might hypothesize in effect that the displacement of the practices of collection to the Web would entail a renegotiation of frontiers: of borders between legitimate culture and popular culture, borders between the private space of the amateur and the public space of galleries and museums, borders between professionals (curators, conservators) and amateurs. It would also modify the practices by which knowledge and the production of meaning are organized.

Foucault and the organization of things

Michel Foucault in a founding books Les Mots et les choses (The Order of Things) drew our attention to two elements that will become essential in the analysis of collecting. First, he showed that the arrangement of items is closely linked to the production of meaning. The categories that are utilized, their arrangement, and their hierarchies all structure thought and offer frameworks for representing the world. These “things” are particularly easy to conceive as concerns the scientific collections that accompanied the birth of modern science. Collections of stones, minerals, plants, and animals organize a vision of the world. The same is true of collections of works of art: the way of describing paintings, their organization into series, their mode of presentation all translate a conception of both art and its history. The firstly national museums give examples in various diverse scientific domains. Some cases reside on the borders of paradox, like Italy, which in quest of its national unity created in Turin in the 19^th century a museum that organized the presentation of minerals as a function of Italian political territories. Some 19^th century art museums organized the presentation of their collections by nationality, as did the Musée des Beaux-Arts of Budapest.

This invites us to take an interest in other characteristics of the collection: its organization, its modes of description, and its modes of presentation. So we might wonder whether the Web radically transforms these intellectual operations and practices that construct meaning.

Innovation and the history of technologies

Media studies and the history of technology are going to offer us keys to enter into this domain: Media studies because it teaches us to observe at the same time both the technology and the institution that carries it, the message and its medium. The history of technology is useful because it offers us a framework to grasp change. In fact we might consider that the establishment of the Internet and web as a change in technological paradigm. Mark Poster, quoting xxx, reminded us of what is obvious. Despite appearances, it is not the Web’s efficacy in terms of speed or quantity of handling information that marks the rupture. The Internet is not a means of transmitting more messages faster and further, rather it is an arrangement that entails a reorganization of the modes of communication. The appearance of the Web is a rupture with the past in that the services and sites that it harbors invite us to reorganize the social practices that are associated with them.

The history of the networks of communication suggests that moment of innovation presents a rather precise temporality. When a new technology appears, we observe two tendencies that are almost concomitant: on the one hand, previous practices are renewed on the new networks. Thus a diligence was placed on a railroad flatbed, or in 1889 an opera was broadcast by telephone to Paris and Budapest. On the other hand, new applications develop that in time may change the relevant domain radically: thus the telephone would offer a network dedicated to individual mass communication, point to point, that was totally unprecedented…

Discourse

I might add that an ensemble of commentaries form a “discourse on technology” whose principal characteristic is that it reflects the worries and interests of contemporaries, and this always accompanies an innovation. This global discourse, in the case of communication technologies, has several characteristics. It jumps ahead of even speedy implementation of new technologies by envisaging from the outset the consequences of those changes that are potentially the most radical. This projection into the future is carried by literary genres, by scholarly or semi-scholarly writing that varies according to the era. Thus technological utopias accompanied the innovations of the end of the 19^th century and science-fiction literature those of the 20^th.

We may note the existence of some fundamental texts that were thinking of cybernetics, digitalization, and networks back in the 1980s: for example, the philosophical analyses elaborated by Jean-Pierre Lyotard. More generally we realize that the Internet and the Web from their births were perceived as potentially capable of radically transforming relations with the world. The notion of post-modernism is central here: as regards our collections, we recall the questioning of the importance given to the subject, to subjectivity, and the effacement of traditional frameworks of collective life, of cultural hierarchies, and the eruption of new legitimacies linked to gender, race, ethnicity.

Other more circumstantial discourses accompany the processes of innovation. The authors who are closest to promoters of new technologies (and notably those who write in the context of popularizing science) imagine and defend legitimate usages of new technologies. We must indeed consider these legitimating discourses for what they are: objects to be placed under the gaze of the historian. The history of usages in effect teaches the historian something else. It is not rare that new technologies develop through what Michel de Certeau had discerned as “bricolage” – which is the key to their appropriation. The development of a new technologies also relies in its beginning on illegitimate usages that range from pornography to pirating, and which just as much as “proper” usages ensure the success of the innovation. Here we think for example of the cinema, of DVDs, and in France of the “minitel rose.” In this respect, the historian will consider certain academic discourses around the Internet as another kind of historical object, elements of a cultural history of technologies just as much as a tool of interpretation.

Bourdieu, the field, the collection

Pierre Bourdieu arrives at this point. Here we are not interested in his analysis of the media but of cultural practices. In fact he treated collecting in galleries and museums in several of his books: La Distinction: Critique sociale du jugement, L’amour de l’art, and Un Art moyen, where he develops a concept that relates to space: that of the field, inspired by the electromagnetic field. The sociologist locates the position of actors in the field, detecting a hierarchy of practices that are interiorized by actors, and s/he attributes to the latter a desire to move in the field, in general to move from less legitimate practices toward the more legitimate ones. We will pose the following question: Can this theory be used to understand what happens on the Web with respect to cultural practices?

In fact, Pierre Bourdieu’s theory of field functions in a satisfactory way to describe French in the years from 1950 to 1980, and it is in this context that it was elaborated. It presupposes a stable world. The social practices linked to collections, galleries, and museums are clearly identifiable and they are inscribed in cultural hierarchies that are not contested. The actors belong to social groups that are clearly identifiable, too. For example, in the lineage of classical sociology (Weber), families are characterized by the profession of the head of the household. There is coherence between class relations and cultural practices (Bourdieu uses the terms “bourgeois” and “worker”). Finally, his model was developed and tested inside a national culture.

Collection and the postmodern individual

When collections develop on the Web, this context is not at all the same. As we have seen, the post-modern individual has been constructed. Moreover, sociologists of the succeeding generation, in particular those who are interested in cultural practices, have elaborated frameworks for description of quite different cultural practices. The correspondences between cultural practices and social positions are considered to be more complex. Society thinks of itself in terms of groups, generations, ethnicity, and gender – no longer class. Hierarchies in cultural practices exist, but they are interiorized in a different way. Moreover, the explosion of a “mainstream” culture and the globalization of the culture industries reinforce the international and supranational aspects of cultural practices. Studies of the articulation of the network (Internet/Web) and cultural practices oblige us to take this complexity into account. The notion of “post modern” mentioned above has become an almost inevitable framework. It refers us back to the fabrication of the individual.

B. Spaces of collection

In the following pages I am going to describe several types of collections present on the Internet and analyze them as a function of the issues raised above. In terms of method, I will be analyzing what is seen on the screen, and deferring work on the archives and on interviews. We will look at how collections are organized (the intellectual space) and how they are presented in the fictional space that allows the visitor to see them.

Several hypotheses crop up. The first is that Web 1 and Web 2 have had different effects on the space of collection. Web 1 principally introduced new practices of collection starting from tools integrated into the technological logic of the network and the Web, available now to a huge audience. But it also witnessed the transposition of the classic logic of knowledgeable collections onto the Web, which gave it a wide dissemination and a new visibility without fundamentally altering that logic. Finally, it enabled an explosion in amateur collections based on a relatively unprecedented participatory model.

Web 2.0 seems to have had a paradoxical effect. On the one hand, it induces a sort of regression: by acceding to representation in 3D, amateur or institutional sites reproduce classic forms of presenting collections by re-inventing the model of the gallery and museum. On the other hand, by utilizing all the resources of social networks, it actually institutes a new dimension of the practice of participative collecting that creates a new social space for the collection.

Here we touch on those issues in a chronological fashion by following technological performances of the Web and seeing how they force existing practices to be reconfigured. We will identify three “moments”.

In a first moment, we will consider the transformation of traditional forms of describing collections and the evolution of notions of catalogue and database in a postmodern environment. In a second moment, we will look at the return of Euclidian space in visiting the collection. Finally, we turn in the third moment toward collections generated by and inside the Net.

I. Collections, catalogues and databases: migrating on the Web

What happens when collections issuing from the major institutions migrate to the Web? These collections in effect were endowed with tools of description elaborated in a precise intellectual context. Migration to the Web partially challenges their structure and their way of producing meaning. A first sub-section will be devoted to the analysis of two dimensions of the question: the substitution of the database for narration as a tool for describing the world, and the question of categories of description (does the Web permit a renewal of the latter and hence a loosening of modern schemas?). In the second subsection, we will consider precise cases by analyzing objects on the Net: from traditional databases that are barely transposed, to presentations that are stuffed with hypertext links.

1. Theoretical Approaches

Migration onto the Web of the intellectual tools that are traditionally used to describe a collection cannot escape the attention of specialists. Museum curators are interested in them from a double point of view: wondering about the future of their traditional tools (the database) and about the stakes in the categories utilized.

The database, generic matrix?

In the 1980s databases, elaborated to describe and manage the collection of a library, archive, or museum, were an unpleasant monster, prickly and tricky to manipulate, but nevertheless indispensable. In general they were flanked with a thesaurus, an organized and hierarchized list of key words, which obliged the person responsible for indexing the collection to utilize categories preselected by the administration. Grand categories elaborated by the dominant institutions (libraries or “national” archives, international professional networks) were then imposed on institutions of second rank, on municipal libraries, regional archives, provincial museums.

These databases were placed among the tools, either preparatory to reflection or else active tools. They enabled a document to be found, a series to be elaborated, parallels and comparisons to be constructed – but they did not belong to the noble world of the elaboration of ideas or the exposition of thought. By contrast, the story, the demonstration, the thesis, in their classic forms (the book, the article, the lecture) were still indisputable forms of the production of knowledge.

The Web as a database collection

The Web, some people maintain, has changed all that, not only at the level of practice by institutions of conservation, but also at the global level of the production of knowledge. In the first place, it has substituted the database for discourse as the majority form of the organization and interpretation of data. In effect the Web as a whole can be considered as a collection of databases that occupies the place previously allotted to narrative forms in the modern paradigm. Developing the idea that the “computerized society” offers a new way of experiencing oneself and the world (Lyotard, The Postmodern Condition, 1979), Lev Manovich asserts that databases change the structuring of experience of the world by opposing the form of organization of knowledge characteristic of the modern era for what he calls “narrative”. Attentive to the notion of space, Manovich also believes that if Evin Panofsky demonstrates that perspective is a “symbolic form” of the modern age, then one might consider that the database is a symbolic form of the age of the computer and as such it merits our interest: “The world appears to us, “ he writes, “ as an endless and unstructured collection of images, texts, and other data records. It is appropriate to shift to the model of databases to describe it, but it is also appropriate to want to develop a poetics, an aesthetics, and an ethics of this database.”

Of what consequence is this affirmation for the collections that interest us? First of all, we should remember that the databases considered here are far from modest architectures confined to the professional domain and those constructed by documentarians in the 1980s. We are talking about the ensemble of the date integrated into the Web. The latter, Manovich says, is nothing other than but “a simple collections of items,” a structured collection of data organized for rapid search by a computer. If this mode of organization has become fundamental, this is because it is particularly well adapted to the conditions of the Web. In HTML pages, in effect, it is still possible to add new elements to the list: all you have to do is to open a new file and add a new line. The result is that most pages of the Web are collections of separate elements: text, images, links to other pages or sites. A homepage would then be a collection of photographs, texts, and personal links. The site of a major search engine is a collection of many links to other sites (coupled with a search engine, of course). So there is a proliferation of collections of all sorts, from library catalogues to driving licenses, and the organization of the latter into databases.

At the same time, the mode of navigation by hyperlink has come to predominate on the Web. The phenomenon had been previously described on the basis of the CD-ROM experience. CD ROMs with cultural content were published by museums to describe their collections, enjoyed at the end of the 1990s a brief golden age, which popularized the use of hypertext links. Diffusing the term “virtual museums,” these CD ROMs transformed the way of presenting museum and library collections, but also the biographies of artists or a corpus of works. They systematically habituated users to tackle a collection, a personage, or a work, though a database of images and texts – most often representing the contents ranged according to the editor’s choice either chronologically, by country, or by artist, but accessible by the user according to various pathways though the hypertext links.

The generalization of access to collections though the Web would thus have almost mechanical consequences. The “narrative” logic would definitively wane under the effect of the proliferation of the database as the exclusive mode of organizing knowledge, on the one hand, and hypertext navigation, on the other.

Yet is this the only way to describe what happens to collections and in particular to collections that are found in museums? This overview does not teach us much more about it than the first intuitive analyses of the Web.

The Postmodern catalogue

In the same book Fiona Cameron in an article titled “Museum Collections, Documentation and Shifting Paradigms,” proposes a less encompassing but more stimulating vision of the phenomenon. She is interested in the categories utilized in the construction of these databases and makes the transformation of these categories the real stakes in a break with the modern notion of collection. She says a radical change took place – or is supposed to have taken place – in the way in which descriptive tools give meaning to collections. Her point of departure is quite different, however.

For Fiona Cameron the database is not a post-modern element; she includes them instead among the “modern” arrangements for describing collections, on the same level as paper card indexes. What interests her is not the structure adopted to describe the collection (database or stories), but the descriptive categories that are adopted. Analyzing from a historical perspective the modes of description of museum collections, Fiona Cameron observes that the migration of descriptive functions to the Web has coincided – or may have coincided – with a transformation of the criteria of description. This transformation is also part of the postmodern revolution.

Citing manual data cards (series of punch cards) or databases elaborated traditionally to describe museum collections, she maintains that the chosen criteria of descriptions are primarily suited to the needs of accountants and curators. These traditional catalogues, whatever their form, draw their source from empirical modes of thought from Web 1. They foster the description of the formal elements of objects (size, appearance); they valorize measurement and naturally result in the establishment of taxonomies. The museum objet is exposed to observation, description, and measurement and takes its place in an interpretative grid produced by the criteria of description themselves. An interpretation then emerges that wins back or trumps all the others. There is no place in this practice of documentation for interpretations that might be considered as subjective. The establishment of different readings that are marginal or competitive with respect to other characteristics of the object, taking the context into account, an association with different narrations – these are not foreseen by the catalogue criteria.

The contemporary post-structuralist paradigms that valorize alternative readings, competing points of view, and which disqualify univocal readings and positions of authority are said to fundamentally ruin these traditional forms of documentation, and so the Web is – or could be – the tool of this revolution by permitting a wide range of users with diverse interests to introduce the bases of a revision of documenting collections. The possibilities opened by digital technologies and the Web would then make objects evade the narrow field of the discipline and the institution that took control of them and assigned them a meaning. However, “to engage users more actively in completing the cycle of knowledge making,” is not without problems. In effect, it appears that users continue to search for a model of interpretation that is authorized and trusted on the part of museums according to a modern paradigm, even if in the postmodern form of the website and its forests of hyperlinks.

Here empirical analysis supports the theoretical approach. It seems that this possibility of associating stories with databases and of organizing very broad navigations through very diverse types of data, has instead been used by curators inside the framework of on-line exhibitions, and the data presented to visitors. It is in this context that the possibility of re-contextualizing the databases has been utilized. On the other hand, the very structure of databases to organize collections has rarely been challenged.

Does this formal approach allow us to analyze collections present on the Net and to understand the way in which description produce meaning? At least it draws our attention to the elements that ought to guide the analysis. First, we realize that the dichotomy modern/postmodern, although contested and contestable, is useful when it comes to specifying what are the forms of relation between the structure of the collection and the production of meaning. Moreover, it appears that the tools for description (lists, databases) and the instruments for searching inside the collections (alphabetical order, thesaurus, search engines) are indeed elements that merit precise analysis. Finally, it appears that it might be useful to pose questions linked to issues of power: who chooses the criteria of descriptions and what presuppositions do they carry? These issues traverse the symbolic and material spaces of the collection.

2. Case studies

The more precise study of three types of tools presenting museum collections or those of patrimonial institutions will enable us to reflect on the precise implications of the migration onto the Web of descriptive tools for collections.

a) Persistence of old models

Firstly, we are interested in the persistence of old models. The Internet, as Louise Merzeau shows, is not only the tool for communication that everyone imagines: it is foremost an immense system for archiving that contains foremost the memory of itself. This is why we today access via the Web sites that are either old – never erased or de-activated – or current, but which transpose previous logics onto the Web universe. Moreover, there exist recent patrimonial sites that reproduce the modes of old thinking. Museums and archives and libraries - institutions made to last - have not only transposed onto the Web their older modes of describing their collections but have also maintained them.

During the 1990s the catalogues of numerous cultural institutions were put directly onto the Internet. They authorized direct access on the part of Internet users, who were rare at the time. Thus one might in the 1990s enter from the CRAM in Paris by passing though CERN in Geneva in the collective catalogue of Italian libraries in order to search for a precise title by entering a simple keyword or a title. The Web in those days was transparent to some extent. What was given to be seen – apart from necessary references – was directly the imaginary of generations of curators of Italian libraries who had chosen, conserved and catalogued these books here (and not others).

These direct entries into the databases of major institutions have become rare for obvious security reasons. However, one finds their trace in sites that give the possibility of entering into “professional” databases created a dozen years ago and whose structure and philosophy have not been modified since.

An example of a database directly transposed onto the Internet is the Joconde database of the Ministry of Culture in France. Analysis of its pages illustrates the persistence of the modern model described above, where the categories chosen to structure the database offer a discourse of authority characteristic of the institution, of its choices and its limits. Let us take an example. A search with the world “slave” leads to several items, of which one is a “vase in the form of a slave” by Stephano Della Bella, which entered museum collections in 1796.

The complete listing runs as follows:

Domaine : dessin

Type d'objet : album

Title : Vase aux anses en forme d'esclaves

Auteur/exécutant : BELLA Stefano della

Précision auteur/exécutant : né en 1610 ; mort en 1664

Ecole : florentine

Période création/exécution :2e quart 17e siècle ; 3e quart 17e siècle

Genèse

oeuvre en rapport

Matériaux/techniques : plume ; encre brune ; pierre noire

Description

Album Della Bella Stefano, folio 3, rapporté au recto ; Album cartonné recouvert de papier brun marbré. Il porte sur le plat une étiquette avec la mention suivante :Stefano della Bella, et sur le dos, une autre, annoté :vol. I. Ce volume est paginé de I à 126, chacun des soixante-trois feuillets qui le composent portant un numéro au recto et au verso. Les dessins sont collés, soit en plein, soit par un onglet sur le feuillet de l'album. H : 0,460 ; L : 0,365. ; Plume et encre brune. Traces de pierre noire

Mesures H. en m 0,056 ; L. en m 0,058

Précision sujet représenté : Langlois ; vase ; esclave ; Raccolta di vasi diversi, de Stefano della Bella

Lieu de conservation Paris ; museum du Louvre département des Arts graphiques

Museum de France : au meaning de la loi n°2002-5 du 4 janvier 2002

Statut juridique propriété de l'Etat ; saisie révolutionnaire ; museum du Louvre département des Arts graphiques

Date acquisition : 1796

Anciennes appartenances ancienne(s) appartenance(s) : Este, collection d' dernière provenance : Modène

Numéro d'inventaire INV 304.2, recto

Commentaires : Le dessin est à rapprocher des dessins pour la Raccolta di vasi diversi, suite de six planches numérotées, publiées chez Langlois, vers 1646 (A. De Vesme, Stefano della Bella, Catalogue raisonné, with Introduction and Additions by Phyllis Dearborn Massar, New York, 1971, n° 1045-1050), toujours conservées au Louvre (F. Viatte, Museum du Louvre, Cabinet des Dessins, Inventaire général des dessins italinks, II : Dessins de Stefano della Bella, 1610-1664, Paris, 1974, n° 144 à 159)

Collections d'Este - Saisie à Modène dans les Collections d'Ercole III d'Este du 25 au 27 octobre 1796 (brumaire an V) sur proposition des commissaires du gouvernement de la République J. P. Tiner, J. S. Berthélémy et C. Berthollet ; remis au Museum en juillet 1797 (thermidor an V) ; album p. 5.

Crédits photographiques © Réunion des museums nationaux

commande reproduction et/ou conditions d'utilisation renseignements sur le museum- Contact museum

Site associé Base Inventaire des Arts graphiques

50350000364

The analysis of this listing illustrates the elements identified above as characteristic of the “old” culture des museums. The object is described as a function of its material characteristics, with particular insistence on measuring things. All the data necessary for accounts that can attest to its belonging to public collections are indicated. The stress is on the person of the author – which refers back to the ’affirmation (quite debatable after all) that any work of art has an author. The work is precisely inserted into the categories elaborated by art history: it is the gaze of classical art history, incorporated by the descriptive criteria, that constructs this drawing as an artwork.

Two elements stand out in this description: “slave” serves as the word of entry into the database, and the mode of entry into the collections. Slavery, as we know, was a non-subject of modern historiography. Here it is absent as a problematical aspect of describing the cup. “Slave” might have been the occasion for a discourse corresponding to new ways of tackling an object, as mentioned above. Which slaves? Of whom? With what model? Why black ones in this period? In Italy? No item in the description allows going farther along this avenue, which remains an impasse.

Moreover, the rubric that describes the way in which an object entered into the “national” collections is interesting: here it is a revolutionary seizure that took place in 1794, hence during the wars in Italy, in the collections of the d’Este family. Here we discover that the revolutionary seizure is as legal category that is reasonable and stable from the point of view of the Louvre Museum; the fate of certain works of art confiscated from the Jews during the Occupation (and since restored) shows on the contrary that this type of administrative category might be challenged. Here it draws its performative strength from its insertion into the descriptive categories of the catalogue.

The other interesting characteristic of the “old” databases is that their structure is readable by the user. The presentation in parades of lists allows embracing at a glance an ensemble of items and seeing how they were organized.

----- The Austrian catalogues -------

b) A mixed model: INA?

Let us look at another model: that of collections of audiovisual objects by INA (Institut National de l’Audiovisuel) in France. INA in effect makes two types of catalogue co-exist: an old catalogue that is a very complex computerized database elaborated in the 1980s, and an Internet site intended for the general audience. The two sites give access to the same data. The INA catalogue is interesting because it makes a connection between the public/professional separation, and between two modes, catalogue/database.

Some institutions have kept until recently the possibility of entering into their brains. Thus INA’s mediatheque offers researchers the possibility of entering into the professional databases created at the end of the 1980s for documentarians in public television in order to enable them to give film editors – especially for televised news and current affairs programs – extracts of archive film that were to be reutilized. This complex database relates to video archives that are not (for the most part) digitized. Each program or clip from one is indexed with a vocabulary that is not at all that of today’s historian but was that of television professionals in the 1980s. This database, accessible from computers in the viewing rooms of the INA archives, may also under certain conditions be accessed via the Web.

The New INA portal

However, we note that the same institution set up after 2005 a tool that is also accessible from the Web but totally different. This was a “wide audience” database that uses today all the Web 2.0 functions to enable the downloading of video sequences that have been found and bought. These sequences are the same – for the oldest among them – as those that were accessible via the professional and searcher databases mentioned above. However, the search procedures, the vocabulary of description of the video archives, and their mode of access are entirely different. One finds in these portals post-Google functions (free search by words, ranking) and functions issuing from commercial sites: the possibility of creating your own basket or cart, a memory of elements already bought, for example, but also the rubric of “those who have bought this will also love that” ... the type of rubric created by collections though commercial contamination. The portal’s functions here generate collections and modes of organization of a totally different order than those that had been previously developed. The archive has become merchandise and the way in which it is described, organized, and presented takes very precise account of this characteristic.

• The return of Euclidian everyday space: Google Art chez Van Gogh

Analysis of a museum site will enable us to enter into another dimension of collection on the Internet: on Web 2 the use of algorithms enables a reconstruction in three dimensions of the space of the exhibition gallery.

This last enters into our schema of analysis. We might consider that the hanging of works of art on the wall of a museum or a gallery constitutes a form of organizing the collection. Those who commission them know that this gives great prestige to the way in which the works of art are organized on the walls. The height of the hanging, the distance between the works, count as much as the color of the walls. It is the whole space itself that is at stake: for example the lighting is governed in a characteristic way. Overhead natural lighting or windows facing north are characteristic of the museum gallery where the collection is situated.

Moreover, this space has a specified way of being used; moving around, approaching the works, talking is permitted or forbidden according to the place of each person in the hierarchy of the museum, whether visitor, guard, or curator. Knowledge of what is allowed or not, recommended or disapproved of as gestures, movements, words, and noises in the space of the museum, what this space authorizes or not, is incorporated by the actors. Its constraining aspect is a dimension of modernity. What becomes of it all in the virtual gallery?

1. Fabricating space

The possibility of advancing in 3-dimensional space reconstituted on a screen comes originally from video games, whose origin is itself linked to the development of simulators at the end of the military training. These games would introduce modes of apprehension of privileged space.

We are going to consider two of them here; the constantly reconstructed perspective of “me” games, and the “God’s point of view” of social games of the SIM type …

a) Games of the “me” type and constantly recomposed space

In the first version of games, the possibility of reconstituting space in a realistic way was still limited, so the makers resorted to numerous conventions to obtain what one might call a fictional realism. During the course of the development of computer programs and the transmission capacities of the network and treatment by terminals, the spaces of the fiction in the game would become more and more realistic, notably in terms of perspective.

The cybernaut is in the place of the protagonist of the game. He is invited to see his environment through the latter’s eyes. This environment is transformed in a realistic way – by convention – as the character progresses and as a function of classic laws of perspective. On the other hand, the character can break the usual physical laws: for example, jump to astonishing heights

b. Worlds and the Creator’s point of view

Collaborative games and sites that propose living in another world would develop programs allowing a character to move in a three-dimensional environment. The cybernaut or player is not necessarily in the character’s place: s/he can adopt a bird’s eye view and move through space in various ways. Some games privilege copying human movements: remaining with feet on the ground and performing trajectories in three-dimensional environments. It is possible to rotate 360 degrees: the environment is thus immediately recalculated as a function of what the character sees. We note that to conserve a correct size, simulations allow for only certain trajectories and movements; not all movements are possible in this virtual space.

These reconstitutions of 3D space and a privileged viewpoint would be adapted to the presentation of collections on the Internet. In the following section we are going to look in detail at the implications of this transposition in terms of the constitution of an intellectual space and of a practice of collection: the museum visit. I am going to hypothesize that this return to the classical perspective is a sort of backward move that re-inscribes the traditional practices of the museum in the space of the Web.

I will analyze a museum site like a historical objet as a function of questions about: the organization of collections and the mastery of a discourse - the mobilization of an experience of space – and the construction in the Web of polarized space around the museum. The virtual visit will be an important element: it is an experience of spaces imbricated in each other. But the site and its extensions may also be considered to modify place – in both scholarly and social space as expansion of the museum itself as an institution.

Questions about the virtual visit: reactionary progress?

We might hypothesize that among the first to have proposed the presentation of collections in virtual space were museums, because they had the institutional means to do so (outside the commercial context). We note that city tourist sites were just as quick to offer a virtual visit of the place. There arose programs that in some way fixed the possibilities by creating an obligatory schema. In 2011, Google would try to systematize things by offering it in a standard fashion and including a range of possibilities that were to enrich its function as an obligatory portal.

2. The van Gogh Museum

Here we will study the Google Art Project. In 2011 it proposed on the Internet a 3D visit to seventeen museums. The projects utilizes Google’s StreetView technology: programs of localization that consist of filming and digitalizing all the streets of the world and offering a reconstituted realist space organized as a function of the walker’s steps. The adaptation to museums was offered on the Net starting in February 2011, featuring seventeen major museums, from the Tretyakov Gallery to the Tate Gallery.

http://www.googleartproject.com/museums/vangogh

a) Mimicking the visit

It is said that a museum is both an architecture (here the interior) and a place for experiencing the body. How then can we interpret the virtual visit of the Van Gogh Museum that mimics a real visit? First of all, we realize that the visit proposed by the museum’s site articulates several types of spaces. Several experiences of space are presented on the museum’s Internet site. The first is the most traditional: a view of the museum map that enables one to choose a position in the rooms and floors of the Museum. What is newer is that this overview of the map allows access to a view in three dimensions. The screen gives a visitor’s point of view with several variants. The camera in general is at the height of the eyes of an adult (not those of a child), though it seems that one can adopt less naturalistic points of view, that of a spider above a partition...

Digital ambulation allow one to mimic the progression in space of a visitor, who may pass in front of paintings, stop, approach them. We note that the simulation requires a little habituation. Stuck to the mouse of his computer, the novice visitor may have traumatizing experiences: being thrown to the ceiling, leaving the space, finding his nose stuck to an unidentified surface. The use of a joystick makes things easier.

If the “good way” of using this novelty seems to be to transpose into the new space the ways of the old, then the program lacks some functions corresponding to the habitus of the visitor to the traditional museum. For example, one cannot approach a painting close enough to read the label. (In any case this is a tic of contemporary museums: scenographers do not want people to read the labels in any case!).

A reality (overly) augmented

The treatment of the picture upon entry to the museum (the one reproduced at very high resolution) offers a sensory experience that merits a commentary. While in real life if one approaches a painting too closely an alarm sounds or a guard intervenes to push the visitor back from the painting, here by contrast the picture absorbs the visitor. A zoom literally makes him enter into the picture (here a field of grass). Here one shifts from one fictive space to another.

Critical Reception

The way in which this service is received is interesting. We find via Google blogs and texts that are laudatory – which is not surprising; their enthusiasm responds to the technical excellence of the tool. Cited is the exceptional definition of the painting used at the entry to the site (several giga-pixels) that enables entering the space of the picture, or else the fluidity of the navigation. But it is not this technical view that is truly interesting.

A critical article by a Belgian professor points to other dimensions of the issue and uses terms linked to space. Her critique is basically constructed entirely on the fact that this virtual visit does not correspond to the criteria of the ultra-scholarly visit. The first part of her article deals with the technical performance of Google Art by reinscribing it in the model (devalorized by her) of the game, considered as a secondary cultural practice: “it’s amusing.” In addition, the visit is evaluated by the norm of the “good visit” and “good seeing.” The publicity produced by Google for its service identifies as one of the positive elements of the project the possibility for the “visitor” to get close to a painting – the usual privilege of curators. This is in particular what seems to underlie the interest of the “painting” by which one enters into each museum/site: “A painting of an incredible resolution,” “you can lose yourself in it,” writes the promotional document of Google Art, in passing establishing clearly that one is not in the order of knowledge but in that of sensory experience.

The professor mentioned above ordinarily interprets the possibilities offered differently. Approaching the work of art - to her a condition of knowledge - and in the museum as re-viewed by Google Art, the virtual visitor is sent back to his condition as ordinary visitor, restricted too far from the works. We notice that it is not possible to zoom in sufficiently to see the explanatory labels. To obtain the equivalent of the label, you have to leave 3D space in Google Art and go seek the equivalent in the “2D space” of the Net by clicking on a notice...

In addition, the article written by the professor critiques the difficulties of the appropriation of images, which, especially the reproduction in very high definition of the picture that serves as entry to the virtual museum are protected by rights that are shared by Google and the museum. Works cannot be displaced to other mediums that are like intellectual domains: “I am forced to make my students enter this site,” continues the professor, “to show them a work; I cannot reuse it within my own course, or by integrating it totally. Nor for an exposé. I cannot download the work.” Thus the site, just like the classic museum, is a sort of prison in which the work – and its visitor – is enclosed.

This article also is associated this situation with reflection on space and the public domain. The author explains that as an active member of Wikipedia, she fights for the presence in the public domain of reproductions of old paintings possessed by museums; the latter, worried about possible abuses (the use for commercial purposes without copyright benefits) are hesitant. A “closed” solution, like Google Art adopted for is 3D galleries reassures them:

What is my fear? That these museums …withdraw into a defensive solution like what the Google Art Project proposes, where the Web surfer absolutely cannot re-use the works thus shown. You see but you cannot touch. You cannot appropriate. You are a spectator and that is all. I fear that out of the desire to control the use of reproductions of works conserved in museums, the notion of the public domain is withdrawing.

Moreover, the consequences of the openness of Google Art on the social networks, envisaged in terms of a democratization of knowledge, seems to her in practice to be a trap since all these links ineluctably lead those who want to see the picture back inside the sites of Museum Art. The function of these links is in fact ambiguous; they seem like supports for rather poor relations, if you read the remarks and commentaries posted on the site of the Van Gogh museum (via Google Art) you realize that the critique of the work is not the priority for those interventions. The messages posted are very short phrases that function as a sign of belonging and self- exhibition rather than as construction of a critical or expert discourse. That is the logic of these links. Their prime function is in fact to be transformed into information on visitors to the site, information that will be itself transformed into merchandise by Google.

In short, I share the disenchanted view of the Belgian professor quoted above:

So of course the technology is interesting, the buzz is legitimate, the experience of visiting is pleasant. But beyond that, is it really a modern ‘2.0’ vision of patrimony that is given here? I don’t think so. I even have a strong impression of finding myself in a CD-ROM of ten years ago, or in granddad’s museum…”

b) A Museum on You Tube: a question of space

The site of the Van Gogh museum leads us to various elements of the Web. Let’s look at one of them: the TV channel created by the museum under its name on You Tube. It will introduce us, via another medium, to another perception of space that it reproduces and responds to existing hierarchies.

What does the museum do with this “channel” that is linked to its site? It puts on-line videos of various types (a collection?) that are organized in a precise way. We find here both courses and visits: the museum transposes onto the Net one function of any museum today, education or pedagogy that replaces the old types of mediation (guided visit, catalogue, labels).

Consider the rubrics that describe the position of the Van Gogh Museum in the symbolic space of You Tube. They indicate how to use a network, and hierarchized positions within this network. The series of links to their You Tube “channels” to which the museum subscribes proclaim in some way the status of the museum. So it is not surprising that this rubric assembles other channels or videos emanating from museums of a similar size and similar interest. Like an adolescent on his Facebook page, the Van Gogh Museum indicates who its peers are, its references and its models.

The tab that assembles the list of those who subscribe to the channel of the Van Gogh Museum also evokes exchanges of notoriety, which now function in another way. Subscribers borrow notoriety from the Museum. We find there other institutions of the same rank but also a link to a young artist. Following this link we understand that this is a site for the works of students of the school of art in Djakarta, who are letting themselves be seen by the habitués of the x Van Gogh Museum. The exchange of notoriety here takes the form of an unequal relation in a post-colonial context.

The reading of videos the museum offers on its own You Tube channel is also interesting. The interpretation of the signification of tabs is rendered a little difficult by the fact that the Museum utilizes the original You Tube tabs that were elaborated originally for individual sites. Nevertheless, one sees how the institution presents itself and at the same time, its internal logic, its history, and its spaces.

Let us consider the small collection assembled under the rather obscure but generic title of “Added videos.” This rubric, common to all You Tube accounts, is clearly unsuited to professional use, a reminder that the whole logic of the site was originally developed by individuals and that here it is the result of a bricolage. But it introduces the notion of time and alludes to the perennial nature of the institution. The three first entries concern videos ranged in chronological order, added “a short while ago” (from one to three months). Like an embryo for a collection of videos produced and added by the Museum, there are about twenty of them. The museum archives, testimony to its vitality (or on the contrary to its relative inactivity), were previously conserved within offices far from the visitor’s gaze, are now in some fashion exhibited on the Net.

The next rubric, “Favorites” (of whom? of the webmaster?) is also an re-appropriated (détourné) inheritance. It assembles a bizarre amalgam of TV reports, clips recorded on the occasion of exhibition inauguration or prestige visits, and interviews with curators … including one on Picasso. One might consider this some form of institutional memory.

The rubric “Playlist” under the tab “Van Gogh Hindsight” is more interesting because it brings us back to the question of the museum’s space. It gathers video interviews with curators at the museum who comment on the principal paintings. The camera brings us to the interior of the museum, where we are in the physical and mental space of the traditional museum. In one of the videos, the visitor is invited to enter (again) into the physical space of the public gallery of the museum. A painting is filmed rather closely. The curator shows it with her finger; we are at a lecture, deliberately constructed on the model of what a private guide would do, indicated by the close framing on the curator and the picture (other possible visitors are invisible), the frontal position (with very few insertions of other elements like fixed images or stills), and the fact that the orator is addressing the spectator.

The caption “Van Gogh Studio Practice” emphasizes another type of museum space: the rooms forbidden to the visitor. The link leads to a video that itself belongs to a blog on which are downloaded the productions of a group of researchers and curators. Here the video offers another representation of space. The model is the lesson from an expert, but this is neither a lecture in an amphitheatre nor even a class in a seminar room. The curators are in a frontal position, surrounding the picture they are explaining, which is in front of the spectator. No music. The patrimonial quality of the central object is underlined by its being placed on an old easel. The space is precisely specified. Unlike the video mentioned above, the ensemble is framed in such a way that one may see the room’s décor. Two machines (for digitalization?) are visible, as well as large shelves and files. All this signifies that we have gone behind the scenes of the museum, on the other side of the stage décor.

Traveling along the social media associated with the site extends this exploration of various tabs on the site of the Van Gogh Museum. For now we must be content with considering the paradoxical results of the possibilities of Web 2.0 in the Google Art application: Its revolutionary way of treating information opens paradoxically onto a reconstitution of the museum’s traditional spaces. Their hierarchy, their articulations, their symbolic significations are led onto the canvas like the three dimensional space of the gallery. New possibilities, like the capacity to lose oneself in the canvas, do emerge, though, and – to the great discontent of traditional mediators – turn the experience of the museum into a kind of game.

III. Collections fabricated by the Net

Web collections have an important characteristic we have not yet considered: the Web was originally thought of as a sort of machine for generating collections. How does that relate to our reflections?

1. Lists of links = collections?

As we have seen, the Web from the start included among elementary tools of navigation the possibility of creating lists of “favorites.” These lists in certain respects possess characteristics of collections. They are going to be the tools or privileged sites for the constitution of collections that do not depend on an institution (like museums or archives) but which are inscribed within contemporary popular culture.

Collection of links on Web.1

Form the very first years of its popularization outside academic and research circles, the Web integrated tools that were designed to fabricate a collection, and did so in a proliferating fashion. Let us start with the most elementary collection: that produced by the surfer by deliberately keeping (in a more or less organized way in files) the trace of the sites that he has visited. The first navigators were given the functions that enabled them to make a list of the links they consulted and to conserve the preferred ones (bookmark). The tab “favorites” on Mozilla thus enabled the user to constitute a memory of the sites he had visited. We note that when in 2010 Google produced its own browser, Chrome, the collections of links by surfers were transformed in a systematic way into merchandises and “sold”. At first, the collections of links elaborated by navigators were kept only on the user’s machine. Exporting them demanded a particular operation.

a) Social bookmarking on Web 2

It is the shift to Web 2.0 that definitively upset this use of Favorites and tipped it toward the construction of collections on a grand scale. It would introduce new possibilities in this domain: social bookmarking. Collections of links are now conserved and organized on sites located on the network. They can be shared and open up endlessly to other series, other collections of photos, videos, snippets of music.

Specific sites are created on the Web, now given the function of arousing, welcoming, and managing collections. Let us consider a few of them. These few specialized sites or collections of links allow us to envisage three phenomena linked to the notion of collection: the construction of an ordered symbolic space, the link with the construction of individual or collective identity, and the renegotiation of frontiers between public space and private space. The issue of cultural hierarchies also emerges.

Delicious and its categories

Delicious is a service of social bookmarking of this type. It presents characteristics that allow us to measure the novelty of this type of collection: specifically, the issue of categories. The users themselves elaborate the categories utilized to classify and arrange objects. They introduce the amateurs into the world of collections as an integral part of popular culture, characterized by the possibility of placing oneself deliberately outside the cultural hierarchies by privileging, even inventing, bizarre and unexpected categories.

A portion of these collections of videos and images refers to relations between the “old” and new media. Many sites assemble according to the fantasy of their authors, fragments of films, television series, and clips that all rely on a shared audio-visual culture. They testify both to their authors’ total immersion in mass culture and in traditional media, and to a rupture with their broadcasting logic. We are faced with a phenomenon of appropriation and decomposition that is characteristic of traditional popular cultures.

http://blog.insure.com/2011/05/31/rough-roads-the-6-worst-places-to-get-into-a-car-accident/

The six worst routes in the United States - where you do not want to have an accident.

http://www.rehabinfo.net/blog/famous-works-of-art-created-under-the-influence/

Works of art created “under the influence”.

In addition, these same users negotiate the elaboration of private, public, or semi-public spaces on the Net. They can make their collections of favorites invisible to people other than themselves and thereby somewhat private, or else make them visible and shared.

Finally, these sites make use of topography specific to the Web, which we recall is characterized by the fact that each user by following links elaborates in a temporary way a space specific to his research. The function of memorizing portals enables fixing and reproducing the specific space of a search or a pathway. They may also see how many other people have saved this site or surfed the Web from this site by utilizing categories that users have introduced.

Flickr

The Flickr site introduces another path to the question of cultural hierarchies and of the porous frontier between public space and private space. Flickr enables the creation of a site of collecting one’s own images and opening them up to visiting. The collection of images remains in the profile of the person who created it but the site offers the possibilities of creating collections of links, of consulting the collections of links already in existence, and of contributing to their transformation. The site seems to have been created for the attention of amateur photographers, but (as with You Tube) it is utilized by photographers who are trying to move from the status of amateur to that of professional, or to acquire the status of artist.

The following site shows how through the constitution of photograph collections controlled by their author the latter tries to accede to the status of artist and give himself visibility in public space.

( ?) http://www.flickr.com/photos/lucas3d/favorites/

First, this site is visible by the whole community since the managers of Flickr signal it in the site’s homepage under the tab “Favorites” or “Selection of the month”. Thus an authority (the managers of Flickr) has assigned it a place in space hierarchies - by criteria that remain to be identified.

This link refers to a space constituted by the author inside Flickr. This space is both ordered by categories that are imposed / proposed by the Flickr site and by choices made by the site’s creator. These categories derive from temporal organization; originally created to accompany private life, Flickr sites are also suitable for the construction of a classic work of meaning. The site is in fact structured into classes, files, exhibitions, and best photos. One can reach the archives where postings can be consulted, organized by date. The author of the site – and the photos – him or herself assumes the functions of a gallery director and a curator: to conserve the created works, to retain the chronological trace of their creation, to assemble them in a thematic way, to “name” the major themes of the artist’s production, to make a hierarchy of production (from most important/ interesting/beautiful to the least).

The critical discourse on the works is also produced within the site – in somewhat surprising forms. The author keeps control over an important function that has elsewhere devolved onto documentarians who fabricate databases: indexing one’s works by “tags” that allow them to be found by search engines. Moreover, the author can himself write commentaries on his works.

But the systems of links and inscription in the lists of favorites (or similar) opens up another kind of socialization that we are going to consider through the example of You Tube, which has been studied in an academic context.

Gallery of photos by Lucas Janin - By the user

Buttons: Classes- Albums- Expos- Tags- People- Archives Favorites- Profile- Send a FlickrMail

b) You Tube: Construction of an ordered symbolic space

You Tube allows the “posting” of videos of less than ten minutes. It was launched with little publicity in June 2005 but was later integrated into Google and has been the subject of a scholarly book devoted to an analysis of its contents in terms of the sociology of culture. The mode of making the lists, its type of organization, authorship and arrangement of items, the socialization that is incremental under it – are all data that show the new dimensions of popular culture.

Lists managed by the site: Most-Viewed and Most-Discussed

A site like You Tube is in fact only an unformed mass of videos. It is organized chiefly by lists that have some characteristics of collections: they are ordered ensembles of similar objects, gathered around explicit criteria, conserved in time, and given to be seen by their owners.

The site is a primarily structured around lists elaborated by site managers by criteria analogous to those described above for Flickr. These lists, when the book by Jean Burgess and Joshua Green was written, were based on YouTube ‘s four categories of popularity: Most Viewed, Most Favorite, Most Responded To, and Most Discussed. They were also organized in time (“yesterday”, “last few weeks”, “last month”). What is characteristic of a new symbolic organization is that these lists propose an organization of the whole based not on a classification pre-elaborated by the institution, but on the recording of members’ practices. These feed a system of legitimacy founded on the criterion of popularity, which might be different from what it was in the mass media: for example, the most discussed objects or the most “responded to” presuppose interactivity of site members.

Lists created by members

Yet these meta-lists rely on a basic material: lists created and maintained by the registered members, which may be considered as collections of audio-visual objects close to collections belonging to popular culture. They are gathered together by individuals according to criteria that are completely individual. These individuals have no authority within legitimate culture but are masters of the theme and also of the way in which items are “tagged” or labeled. The site offers various functions, including the possibility of writing a commentary. Each member can create several lists: we may conclude that the authority over the structure of the collection, characterized by the choice and organization of lists, the power of labeling, and that of commenting, are here clearly left up to the collector.

Let us consider only lists constituted on You Tube by individuals. They are interesting are regards the content, the associated sociability, and the boundary between public space and private space.

Themes and content

If we consider the most popular themes – which Jean Burgess and Joshua Green have done – we realize that the content of these lists of collections does not necessarily correspond to the hopes aroused by the appearance of You Tube. It is not just scenes of school violence, the erotic games, or the sequences featuring pets, but there are more complex relations with American popular culture, high culture, and the mass media.

We see being created, for example, collections of key objects in mass culture – “best scenes from TV series,” collections of accident scenes, or the appearances by an actor or of horses – which correspond to one characteristic of popular culture in the face of the productions of the culture industries: the practices of appropriation, fragmentation, roundabout use. We could put into the same category remakes of famous scenes, re-recorded in a serious or burlesque mode or transposed, and countless karaoke recordings.

Sociability

The traditional popular collections are tied to the processes of psychic construction of individuals (adolescent collections) and to the procedures of social construction. For example, the figure of the expert is created – often an individual in whom society recognizes no other expertise. A particular sociability is organized around collectors: associations organize the accumulation of experience, a hierarchy of individuals and functions arise, and sometimes a market. They result in practices (e.g. motorcyclists gatherings).

Collections on the Internet offer collectors possibilities for socialization analogous to what is taken as different kinds of expertise that are inscribed in the making of the postmodern individual. One of the prime characteristics of You Tube in this respect is that it is directly inscribed in the modes of socialization carried by social networks. One of the keys to its success is the possibility of making recommendations via the “related video” list and sending via e-mail the link to a correspondent in order to “share” the video in question. This constitution of affinity groups, linked by a common taste, shared instantly, corresponds to the cultural practices of social networks (e.g. Facebook) on which You Tube is now technically articulated. The lists of preferred videos now enter into the composition of the owner’s profile on the page where he or she defines an identity (real or assumed). But this diversity is not foreign to a certain cultural hierarchy. Explicitly citing Bourdieu, Burges and Green show that the users of social media know how to read in the elements of a personal page the signs of social or racial belonging that enables them to exclude or include “friends”.

Public space / Private space

"Le Vélo utile" Emission "La Marche de l'Histoire"

2011-06-09T21:49:00.001+02:00

Merci à Jean Lebrun et Frédéric Martin pour avoir trouvé les merveilleuses illustrations sonores de l'émission. Suivre le lien ... vers l'émission de France Inter du mercredi 8 juin.

Vient de paraître : "...Les Journaux lettres d'Anne Marie Palardy"

2011-06-03T07:54:00.002+02:00

... dans la revue de Bibliotheque et Archives nationales du Québec

« Regard sur les autres, regard sur soi : les journaux-lettres d’Anne-Marie Palardy, 1907- 1923 »

"Les archives de Chicoutimi conservent, dans le fonds le la famille Dubuc, les écrits personnels d'Anne Marie Palardy, épouse de l'industriel du Saguenay Julien Edouard Antoine Dubuc1. Ces manuscrits, très divers, permettent de comprendre comment s’énonce l'identité d'une femme de la grande bourgeoisie canadienne française au moment où le nord du Québec entre dans la modernité. On s’intéressera tout spécialement dans les pages qui suivent aux journaux de voyage adressés, sous forme de lettres, par Anne-Marie Palardy à sa famille et à ses enfants lors des voyages en Europe qu’elle effectue entre 1907 et 19233. Ces textes, destinés à une lecture collective à l’intérieur du cercle familial, ont une nature ambiguë au regard des classifications traditionnelles de l’histoire littéraire. Ils appartiennent par certains côtés à « l’écriture de soi », certains passages relevant clairement du genre du journal intime, mais ils sont structurés comme
des journaux de voyage et, par ailleurs, affichent les caractéristiques formelles d’une correspondance. Cette complexité fait leur richesse. Ces textes, que l’on appellera ici «journaux- lettres » permettent, en effet, de comprendre comment les écrits de l’intime contribuent, au début du XXe siècle, à la construction d’une identité individuelle mais aussi d’une culture familiale dans le milieu très particulier de la grande bourgeoisie industrielle du Saguenay. Ils éclairent, par ailleurs, des éléments d’histoire sociale qui, trop souvent, sont difficiles à cerner pour l'historien, tels que la conception de la famille ou l'articulation, dans l'espace privé et public, des rôles féminins de maîtresse de maison, épouse, mère et femme. Destinés à être lus par les enfants de leur auteure, ils montrent aussi comment s’opère, dans le même milieu, la transmission entre générations."

(à suivre) ...

PDF disponible sur le site de BanQ en septembre 2011

"Voyages à vélo"

2011-04-29T19:56:00.009+02:00

un livre sur l'histoire de la bicyclette et du vélo, publié par Paris Bibliothèques/Actes Sud, 128 p.(cliquer sur l'image)

à l'occasion de l'exposition organisée rue Malher à Paris (cliquer sur l'image)

"Ecriture de soi et identité féminine" à Penn State University

2011-03-20T09:41:00.002+01:00

Department of French Studies, State College, Pennsylvania, USA

C. Bertho Lavenir à Weimar

2011-01-05T17:05:00.003+01:00

L'hôtel particulier construit par Van de Velde qui abrite l'IKKM

Information à mes collègues et étudiants : je suis pour les six prochains mois à l'IKKM à Weimar : Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie

Je continue à suivre le travail de
- mes doctorants;
- les étudiants du M2 Recherche qui font leur mémoire avec moi;
- les étudiants du Master de Journalisme de Neuchâtel.

Ils peuvent me contacter à l'adresse suivante :
catherine.bertho-lavenir@uni-weimar.de

ou sur mon adresse de la Sorbonne nouvelle
catherine.bertho-lavenir@univ-paris3.fr

Pour suivre mes travaux au sein du centre de recherche, se reporter au programme " La collection sur internet" ou sa traduction en anglais "The Art of Collecting on the Web" postés dans le blog "Recherche et publications".

Bonne année !

Aux étudiants de M1 Cours "Ethique et politique ..."

2010-12-12T15:17:00.000+01:00

Les lien vers les ppt correspondant aux cours "Nuits blanches", langues dominées" et "Folklorisation et Festivals de musique" sont désormais accessibles.

Il faut aller sur le blog spécialisé et de là sur une plate forme dont je viens de découvrir le fonctionnement.
Félicitez-moi !
CBL

Une offre de stage M2 PRO ou RECHERCHE, voire DOCTORAT

2010-11-17T09:07:00.000+01:00

Rencontres avec les professionnels-Rappel

2010-11-14T19:38:00.002+01:00

Mardi 16 novembre : nous accueillons Jean Michel CHAMPAULT
African Artists for Development

Voir le site du M2 Pro.

Une offre de stage

2010-11-03T08:05:00.000+01:00

à France Télécom qui conviendrait comme stage de M2 Pro en adaptant les enseignements de janvier. Allez voir sur la page M2 PRO.

Annonce pour un stage au sein du service culturel de Pontoise

2010-11-01T10:24:00.000+01:00

Intitulé du poste: Organisation Evènementiel
Société: Hôtel de Ville de Pontoise (95)
Contrat: Stage (minimum de deux mois) à temps complet non rémunéré
Lieu: Pontoise (95300) – Val d'Oise
Date: Début janvier 2011
Secteur: Service culturel de l'Hôtel de Ville de Pontoise – Logistique stage Administration et évènementiel

Description de l'organisme:
Le Service Culturel de la Mairie de Pontoise organise de nombreux évènements culturels en accord avec la politique culturelle de la ville au Dôme de Pontoise (festival baroque, festival Piano Campus, pièces de théâtre,...) ainsi qu'au Caméléon, nouvel espace culturel destiné à accueillir les musiques actuelles. Dans ces deux salles de spectacle, chaque année, sont programmés deux expositions, deux grands festivals et une vingtaine de spectacles et concerts.

Description du poste:
    ⁃    Participation à la mise en place de projets culturels (pièces de théâtre, concerts, expositions et festivals)
    ⁃    Suivi logistique des évènements culturels proposés (organisation de l'évènement, accueil des artistes, billetterie, recherche de nouveaux publics)

Date de prise de fonction: Début janvier 2011
Date limite de candidature: 1er janvier 2011
Description du profil recherché: Etudiant(e) avancé(e) en Médiation culturelle, Administration des entreprises culturelles, Communication

Compétences requises:
    ⁃    Capacité d'organisation
    ⁃    Créativité et force de proposition
    ⁃    Aisance rédactionnelle et relationnelle
    ⁃    Autonomie
    ⁃    Maîtrise des outils informatiques
    ⁃    Intérêt pour le spectacle vivant

Adresse postale du recruteur:
Hôtel de Ville de Pontoise
Service culturel
A l'attention de Melle Elodie Leroy
2 rue Victor Hugo
95300 PONTOISE

ou à eleroy@ville-pontoise.fr

Réponse à Juliana

2010-10-20T15:25:00.002+02:00

Il n'y a pas de cours de M2 Recherche pendant les vacances. Je vais donc chercher une date et une salle pour rattraper tous les cours manqués ou déplacés... En attendant, si vous n'avez pas suivi ce cours l'année dernière lisez, SVP, les cours postés pour le cours de M1"Ethique et politique". Je vais créer un blog "spécial M2 Recherche" pour ce cours. Bien à vous. C.B.L

Ce livre se trouve dans l'un des amphithéâtres de
la Sorbonne nouvelle. A vous de trouver où.

Une offre de stage pour ancien du M2 PRO-jeune doctorant- M2R.

2010-10-12T17:10:00.004+02:00

AMIS DU MUSEE DU QUAY BRANLY- ASSISTANT(E) de la DELEGUEE GENERALE
Date de
parution
20/09/2010
Domaine
d'activité
Communication – médiation culturelle - relation publique – mécénat privé
Fonction Chargé(e) de mission : communication / production / prospection mécénat
Type de contrat Stage
Date de prise de
poste
Immédiate
Durée Minimum 4 mois
Modalités Temps plein sur la base de 35 h (minimum : 3/5ème de temps)
Langues Français, Anglais (si possible)
Indemnités 410€ sur la base d’un ETP.
Lieu Musée du quai Branly – 222 rue de l’Université 75007 Paris
Présentation du
contexte
Au printemps 2002, la société des Amis s’est engagée aux côtés du musée du quai
Branly pour donner toute leur place aux civilisations et aux oeuvres d’art venues
d’Afrique, d’Asie, d’Océanie ou des Amériques. Depuis quatre ans, la vocation de la
société des Amis rencontre un intérêt enthousiaste : aujourd’hui, plus de 500 membres,
particuliers et entreprises, en France et à l’étranger, soutiennent le musée et favorisent
son rayonnement. La vocation de la société des Amis est d’accompagner le musée dans
l’ensemble de ces missions : acquisitions ou restaurations d’oeuvres ; promotion des
expositions et des spectacles de la programmation du musée ; soutenir la recherche et
l’enseignement ; susciter la générosité et l’engagement de grands mécènes. Notre
vocation est aussi de participer et de faire connaître la vie du musée, ses collections, son
théâtre, sa médiathèque. Les Amis du musée, amateurs, passionnés ou spécialistes, se
voient proposer des conférences, des visites et des voyages en lien avec l’actualité du
musée. Ces rencontres sont le prolongement des échanges et de l’enrichissement que
favorise le musée du quai Branly, qui se veut un lieu accessible à tous pour découvrir et
partager les cultures du monde.
Description de
la mission
Vos missions consisteront à :
- assurer le suivi administratif et financier des adhésions.
- faire évoluer le plan de communication, développer les supports de communication
- concevoir et organiser des évènements (conférences, voyages, visites, dîners)
- participer à la prospection de nouveaux donateurs
- coordination éditoriale de la lettre aux Amis, Jokkoo
Profil
Etudiant(e), vous recherchez un stage dans le domaine du pilotage de projets culturels
et/ou du mécénat. Doté(e) d'un esprit créatif, de qualités rédactionnelles, de capacités de
synthèse, vous êtes organisé(e), rigoureux(se) et méthodique. Profil enthousiaste,
autonome et dynamique, vous souhaitez acquérir une expérience significative dans un
contexte où vous serez fortement responsabilisé.
Contact
Adressez votre candidature (CV + lettre de motivation) à : Julie Arnoux, Déléguée
générale : amisdumusee@quiabranly.fr Renseignements auprès de Sylvie Ciochetto : 01
56 61 52 69

REPRISE DES COURS-PROGRAMMES

2010-09-30T22:22:00.008+02:00

Tom Wesselmann, Still Life # 28, 1963

- LICENCE 3 Mediation culturelle ( le jeudi)
Cours " Histoire culturelle", "Culture populaire, culture de masse ..." : pour le programme ouvrir le blog dans la colonne ci-contre ou suivre le lien
- MASTER 1 Médiation culturelle (le mercredi)
Cours " Ethique et politique" : pour le programme, ouvrir le blog dans la colonne ci-contre ou suivre le lien
- MASTER 1 Médiation cuturelle (le vendredi)
Cours "Cultures télévisuelles" : pour le programme ouvrir le blog dans la colonne ci-contre ou suivre le lien
-MASTER 2 Pro et Recherche (le mardi soir)
Rencontres avec les professionnels... pour le programme ouvrir le blog dans la colonne ci-contre ou suivre le lien

- MASTER 2 Recherche - MASTER 2 Tourisme - MASTER 2 PRO "Ethique et politique" : annonces à venir

Etudiants du cours sur la télévision ...suivez le lien

2010-09-26T11:05:00.005+02:00

MEMOIRES-SOUTENANCES-SEPTEMBRE 2010

2010-09-18T22:36:00.010+02:00

MASTER 2 RECHERCHE

REBESCHINI Nicola

Dir. C. BERTHO LAVENIR

Jury B. PEQUIGNOT

« Corps des images et expérience de la création »

Date : lundi 27 septbre 10H15

WAFLART
Dir. F. Jost
Jury : C BERTHO LAVENIR
Date lundi 27 septbre 16 H 30

WANG Shuliu

Dir C BERTHO LAVENIR

Jury B PEQUIGNOT

« Le mythe de la Provence »

DATE Lundi 27 septbre 9H 45

MASTER 1

AFANADOR VARGAS Juanita

Dir C. BERTHO LAVENIR

JURY Eve Brenel

« Devenir patrimoine culturel immatériel de l’humanité : le « carnaval des Noirs et Blancs » en Colombie »

DATE: mercredi 29 septembre 9H 30

BALABASCARANE Kiroutiga

Dir. C BERTHO LAVENIR

Jury F. JOST

« Great Teacher Onizuka. Un exemple de l’évolution intermédiatique et internationale des mangas japonais »

DATE lundi 27 septbre 14 H 15

CUKIERMAN Deborah

Dir Bruno PEQUIGNOT

Jury C. BERTHO LAVENIR

« Les marchands de films. Entre commerce et culture : modalités, outils, techniques »

DATE lundi 27 septembre 11H15

GHAZI Anissa

Dir. C BERTHO LAVENIR

Jury B. PEQUIGNOT

« Le Ciné 104 … quand le champ social investit le champ culturel »

DATE lundi 27 septbre 10 H 45

GRANT Laureen
Dir. Françoise CHATILLON
Jury C. BERTHO LAVENIR
"La ville de Valencia..."
DATE Mercredi 29 septbre 14 H 45

JIRIDAM .. Pongsarkorn
DIR. C. BERTHO LAVENIR
Jury : C. CAMART
"Transexualité et culture en Thaïlande"
Date : jeudi 30 septembre, 12 H

LUNGYEKI Marvy

Dir. C BERTHO LAVENIR

Jury F. JOST

« La télévision comme outil de formation de l’identité culturelle européenne en France de 1980 à nos jours »

DATE lundi 27 septembre 15 H

MEIJAS Soledad

Dir. Eve BRENEL

JURY. C. BERTHO LAVENIR

« Le rituel de l’Inti Raymi au sein de la communauté de Peguche en Equateur »
DATE : mercredi 29 septembre 8 H 45

MOMMEJA Julie

Dir. C. BERTHO LAVENIR

Jury Martine NOUSSEMBAUM

« Du laboratoire de la contre culture des sixties à l’icône de la culture populaire. Les festivals de Monterey, Woodstock et Altamont »
Date : mercredi 29 septbre 10H

MORENO Rut
DIR. C. CAMART
Jury C. BERTHO LAVENIR
"Politique culturelle dans la ville de Barcelone"
Date : merc 29 sept 13H 30

MOTTUEL
Dir. M-H VIGNES
JURY : C BERTHO LAVENIR
Date : mercredi 29 septembre 15H 30 ( à confirmer)

SALAUN Remi

Dir. C. CHATILLON PIERRONT

Jury C. BERTHO LAVENIR

« Le château de Blandy-lès-Tours. Politiques et symboliques d’une restauration »

DATE : Lundi 27 septembre 17 H 15

SCAMPINI Louise
Dir. Serge SAADA
Jury C. BERTHO LAVENIR
DATE : lundi 27 septembre 18 H

WYBO Tanguy

Dir. François JOST

Jury C. BERTHO LAVENIR

« Les programmes zapping à l’épreuve de la classification générique »

DATE : lundi 27 septembre 15 H 45

Une conférence à Bucarest

2010-09-16T11:07:00.004+02:00

Simpozionul Internaţional

Cartea. România. Europa Bucureşti, 20-23 septembrie, 2010

Pour voir le PROGRAMME complet

Mardi, le 21 septembre
Salle Opera - IIeme etage

11.00-12.30, modérateur Prof. Dr. Marisa Midori Deaecto

Prof. Dr. Catherine Lavenir – Les médias numériques et la question de la langue
Prof. Dr. Nadia Danova – Sur la route difficile de la modernisation : notes sur la censure dans les Balkans, XVIII-XIXe siècles;
Prof. Dr.Jacques Hellemans – Le commerce international de la Librairie belge au 19e siècle : l’affaire des réimpression

Séminaire Université de Montréal

2010-09-10T23:38:00.001+02:00

Invitation

Première séance du Séminaire

Penser l'histoire de la vie culturelle

Date : le 13 septembre 2010

Heure : 16h30

Lieu : CRILCQ-Université de Montréal
Pavillon Lionel-Groulx, 3150, rue Jean-Brillant, 8^e étage, local C-8141
(Métro Université-de-Montréal)

Le groupe interdisciplinaire Penser l'histoire de la vie culturelle organise cette année des rencontres mensuelles autour des questions débattues dans le cadre de ses travaux. Chacune des séances du Séminaire comportera des présentations faites par des chercheurs puis une période de discussion. Tous sont cordialement invités.

Récits de voyage et histoire culturelle

Invités

Catherine Bertho-Lavenir (Sorbonne Nouvelle - Paris 3)

Éléments d’une étude de réception. Lectures, cinéma, théâtre dans les carnets de voyage d’Anne Marie Palardy (1907-1923) : quels seraient les critères d’un goût « moderne » ?

Gérard Fabre (Chargé de recherche au CNRS /EHESS)

Comment appréhender les journaux de voyageurs étrangers au Québec ?

Animation : Micheline Cambron

2010-07-08T22:41:00.001+02:00

Département de Médiation culturelle

MASTER 2 PRO « Conception et direction de projets culturels »
Année universitaire 2010-2011

ADMIS

1. AGIUS Cécile

2. AMBROSANO Giovanna

3. AVICE Anne-Sophie

4. BARRAUD CONSTANT Elisa

5. BEAUDRAN Maryline

6. BENIS Antoine

7. BESSON Margaux

8. BEUDIN Julie

9. BODEREAU Solène

10. BONARDI Charlotte

11. BONNARD Bénédicte

12. BOSSARD Cléo

13. BOUKHNOUS Samira

14. CALCINE Sarah

15. CHERIF Azza

16. CHEVALLIER Hélène

17. COLLAS Pierre

18. CRUZOT Julie

19. COUNILH Claire

20. DELCOURT Agathe

21. DELL’OSTE Alice

22. DENOUAL Maxime

23. DOSTES Romain

24. DUMOULIN Agnès

25. DUPUY Florence

26. DURRET Lorène

27. FARGUES Cécile

28. FENG Qi

29. FOTOPOULOU Eirini

30. GIRAUD-VINET Camille

31. GROS DE BELER Solenne

32. GUEVARA MOLINA Itzel Alejandra

33. GUIDECOQ Fanny

34. HAFNER Julie

35. HOH Grégoire

36. HUANG Shih-Hsien

37. LAMAZE Mélanie

38. LE GALL Sonia

39. LE GOFF Laure

40. LEKKAKI Christina

41. LEQUIMENER Myriam

42. LETANG Margaux

43. LOMBARD Pauline

44. LUKAC Milena

45. MARIZIEN Bérangère

46. MAQUIN Marine

47. MARQUES Christelle

48. MEAUDRE-DESGOUTTES Flora

49. PAZMINO OCHOA Ana Maria

50. PERRIGAULT Maël

51. PIERCHON Nicolas

52. POUEYTO Catherine

53. POUILLET Anna

54. SAGOVA ep FILATOVA Natalia

55. SALESNE Ariane

56. SANTACRUZ HERRERA Juliana

57. SERVEL Chloé

58. SULTANALIEVA Elita

59. TROESH Clémence

60. VINYES ALBES Marina

61. WHITE Céline

62. YOO Dongsuk

LISTE COMPLEMENTAIRE

(par ordre de mérite)

1. POCHAN Jeanne

2. WONG Olivia

3. BREARD Marlène

4. MAJANI d’INGUIMBERT Victorine

5. DELORME Louis

6. BUREAU Marine

7. THIEYRE Clarisse

8. LUN Yizhuo

9. ALEXIS Lucie

10. JANNOT Mathilde

11. DELUY Louise

12. ARNAULD Emmanuelle

13. CHARDIN Aurélie

14. DE CASTELBAJAC Sophie

15. CHERON Remy

16. CHARPENNE Grégory

17. BRION Christine

18. HACHEREZ Audrey

19. PERRAUDEAU Coline

C. Bertho-Lavenir Directrice du Master
B.N. Aboudrar Directeur du Département

Nota : une seconde liste sera affichée pour les étudiants étrangers ou résidant à l'étranger.

08/07/10

Une offre de stage très intéressante pour M2 récemment sortis

2010-06-21T19:09:00.000+02:00

Aide à l’organisation de la 8e édition
du festival de la radio et de l’écoute de Brest
- durée du stage 3 mois
- dates / organisation  15 septembre au 15 décembre 2010
 plein temps
 indemnité de stage prévue

- missions  en amont du festival : suivi du recrutement des
bénévoles, aide à la rédaction des supports de
communication, recherche des publics pour une
communication ciblée
 durant le festival : co-responsable de l’accueil du
public et des professionnels et de l’équipe bénévole
(30 personnes)

- compétences requises
 qualités rédactionnelles et relationnelles indispen-
sables (travail en équipe). Sens de l’accueil,
dynamisme et esprit d’initiative. Sensibilité à l’univers
radiophonique (en tant qu’auditeur) serait bienvenue
 titulaire du permis B
 de préférence, étudiant niveau Master 2 ou
récemment diplômé

Contact Aurore Troffigué (salariée de l’association)
02 98 49 00 15 – 06 08 30 34 89
festival@longueur-ondes.fr
Association Longueur d’ondes – 48, r ue d’ Armorique - 29 200 Brest
Festival de la radio et de l' écout e
2 au 5 décembre 2010 à Brest

Master 1 Mémoires SOUTENANCES

2010-05-18T22:09:00.067+02:00

Préparation de la soutenance.

La soutenance dure 30/40 mn. Pendant 10 mn vous présentez votre travail. Inutile de revenir sur les conclusions : nous vous avons lu. Il s'agit plutôt de raconter comment vous avez trouvé le sujet, ajusté la problématique, trouvé des sources, choisi une bibliographie de référence. Indiquez où vous avez travaillé, vos difficultés, erreurs, retours en arrière; inscrivez vos résultats dans une perspective plus vaste (ce qu'on pourrait faire dans le même domaine de recherche).

Ensuite nous commentons votre texte et nous vous posons des questions. Puis nous vous donnons une note.
Vous pouvez déjà indiquer dans vos dossiers de candidature que votre mémoire a été remis.
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Mémoires dirigés par C. Bertho Lavenir

Andrea Fernandez

Théâtre, Internet et démocratisation
Evolution des supports et des stratégies de communication des théâtres.
JURY: Yves MORVAN et C. BERTHO LAVENIR
DATE DE SOUTENANCE: Lundi 14 juin 17 H 30 rv salle 209

Antunes Madalena
Innovation dans les sitcoms des années 90 : Etude de Dream on et Seinfeld
JURY : C. Bertho Lavenir et François Jost
DATE DE SOUTENANCE: Lundi 21 juin 10 H

Dell'Oste Alice

Les adaptations de Madame Bovary : des enjeux de réception
JURY : C. Bertho Lavenir et Annie van Praet
DATE DE SOUTENANCE : mardi 15 juin . 11H

De Souza Gomes

Capitu, métissage d'expression dans une série brésilienne
JURY: C. Bertho Lavenir et François Jost
DATE DE SOUTENANCE: lundi 21 juin. 10 H 40

Gonzaga Jonas G.

Esthétique et co-production franco-brésilienne : 1998-2007
JURY: C Bertho lavenir et Bruno pequignot
DATE DE SOUTENANCE: mardi 15 juin 10 H 15 salle 304

Hacherez Audrey

La reconversion des friches industrielles en espaces culturels- La Maison des Métallos, le CentQuatre et la ferme du Buisson

JURY: C. Bertho Lavenir et C. Camart
DATE DE SOUTENANCE: mercredi 23 juin 8 H 30 salle 301

Le Goff Laure

Peut-on lire Boris Vian à l'âge adulte ? Boris Vian et la jeunesse
JURY : C. Bertho Lavenir et S. Ratto
DATE DE SOUTENANCE vendredi 18 juin 8 H

Leloup Velay Loïse

Entre tradition et modernité: la représentation des femmes
dans le cinéma italien des années 1960
JURY. C BERTHO LAVENIR BRUNO PEQUIGNOT
DATE DE SOUTENANCE : Lundi 14 juin 9H 30

Lespagnol Céline

Viabilité du cinéma indépendant. Analyse de l'action de l'ACID
JURY : C. Bertho Lavenir et Bruno Pequignot
DATE DE SOUTENANCE : Lundi 14 juin 10H 15

Le Dard Nadège

Le Louvre à Lens, quelle compatibilité ?
JURY: C Bertho Lavenir et Cécile Camart
DATE DE SOUTENANCE : mercredi 23 juin 10 H

Le Gall Sonia

Visiter la fiction. Pratiques et perspectives du tourisme littéraire
JURY : C. Bertho Lavenir
DATE DE SOUTENANCE : mercredi 23 juin 9H 15

Magnet Julie

Les limites de l'acceptable dans les dessins animés à la télévision française.
L'exemple de Dragon Ball Z
JURY: C Bertho Lavenir et François Jost
DATE DE SOUTENANCE: lundi 21 juin: 11H 20

Morier Alexandra
Le Triomphe de la Volonté et Les Dieux du stade-Réception et réappropriation dans la France des années 1930
JURY: C. Bertho Lavenir et B. Pequignot
DATE DE SOUTENANCE: mardi 15 juin 11H 45 salle 304

Mlle Padjemi

Identité féminine et séries américaines

JURY : C. Bertho Lavenir et Bruno Pequignot
DATE DE SOUTENANCE : lundi 5 juillet 8 H

Servel Chloé

La construction d'Alejandro Gonzales Inarritu comme auteur dans le champ international du cinéma
JURY : C. Bertho Lavenir et Bruno Pequignot
DATE DE SOUTENANCE: Lundi 14 juin 11H 15

Stais Ioanna

Les mythes fondateurs de l'Amérique dans les fictions télévisées pour adolescents
JURY: C Bertho Lavenir et François Jost
DATE DE SOUTENANCE : lundi 21 juin 12 H 40

Vigniel Tiphaine

Les procédés de starisation : la star après le star system. 1950-1972
JURY : C. Bertho Lavenir et B. Pequignot
DATE DE SOUTENANCE : Mardi 15 juin 8H

Voisin Madeleine

La construction d'un auteur par la critique française.
Le cas de Hayao Miyazaki
JURY : C Bertho Lavenir et B. Pequignot
DATE DE SOUTENANCE : mardi 15 juin 8H 45

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Mémoires dirigés par M. JOST

Hélène Chevallier

... Les Road Movies...
DATE DE SOUTENANCE : Lundi 21 juin 14 H

Julie Haffner
.... L'audiovisuel en prison
DATE DE SOUTENANCE: Lundi 21 juin 14 H 40

Mlle Hilly

JURY : Bruno Pequignot et C. Bertho Lavenir
DATE DE SOUTENANCE : lundi 5 juillet 8 H 30

Marine Dubertrand .
La culture à la télévision. le cas particulier d ela chaîne Arte
DATE DE SOUTENANCE Lundi 21 juin 15H 20

Rémy Chéron
... Star Trek
DATE DE SOUTENANCE : Lundi 21 juin... 16 H
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Mémoires dirigés par M. Pequignot

Anne Sophie Avice

La médiation littéraire, l'exemple de l'évènementiel
DATE DE SOUTENANCE : Lundi 14 juin 8H

Colas

DATE DE SOUTENANCE ; lundi 21 mai 8H

Mathilde Hamart

Free Jazz

DATE DE SOUTENANCE : Lundi 14 juin 8H 45

Simon Urbain

Le comix ou l'adolescence d'un genre
DATE DE SOUTENANCE : Lundi 14 juin 11H 45

White

DATE DE SOUTENANCE: Lundi 21 mai 9H 30
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Mémoires dirigés par Mme Camart
Ekaterina Shishkina

Les relations entre le design et les régions françaises
DATE DE SOUTENANCE : mercredi 23 juin 10H 45

cours " Ethique et politique"; examen confirmé ; rattrapage supprimé

2010-05-18T21:59:00.004+02:00

Rappel

Le partiel final/examen de ce cours aura lieu le mercredi 19 mai de 15 H à 17 H dans la salle de cours. Il y aura deux sujets de dissertation au choix à traiter en deux heures. Les sujets reprendront les thèmes travaillés en cours : responsabilité, engagement, censure. Relisez les notes de cours postées sur le site ad hoc et tout ira bien.

Nota : comme indiqué au dernier cours le rattrapage du matin est supprimé (je dois assister à un CA exceptionnel de l'université)

Examen " Cultures télévisuelles" le vendredi 21 mai- nouvel horaire

2010-05-13T17:02:00.007+02:00

ATTENTION !
L'ORAL a LIEU A CENSIER ( salle affichée en 209)
Heures de passage remaniées en focntion du nombre d'étudiants
8H. Romain Robert
8 H 20 Mlle Lespagnol
8H 40 Alisson Petillot
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14 H Mlle Vigniel
14 H 20 Mlle Lungyeki
14 H 40 M. Cheron
15 H Mlle Padjemi
15 H 20 Mlle Hilly
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16H Mlle Stais
16 H 20 Mlle Barry
16 H 40 Nguyen
17 H Mlle Tavitian
17 H 20 Diane Wahl cf
17 H 40 Mlle Bonardi
....
Apportez votre devoir. Il pourra servir de base de discussion.
L'oral portera sur la notion de " culture télévisuelle" à partir des cas abordés en cours, y compris lors des exposés.

NOTA : le cours du matin a lieu. Il est assuré par Mme Cohen.

Recherche enquêteurs pour enquête sociologique

2010-05-06T00:59:00.000+02:00

Une occasion d'être associé(e) à un travail de recherche

Je transmets :

Bonjour,
L'Equipe de Recherche sur les Inégalités Sociales du Centre Maurice
Halbwachs recherche pour les mois de mai et juin des étudiants de
master/doctorat travaillant sur le thème de la famille, si possible en
relation avec le droit social, pour réaliser une enquête auprès de
parents d'enfants placés dans le département de l'Essonne (enquête
commandée par le Conseil Général).

Le volume des enquêtes menées par chaque enquêteur peut être modulé
selon la disponibilité de chacun, à condition d'y consacrer au minimum
quinze jours.

S'il y a parmi vous des personnes intéressées, vous pouvez contacter
Serge Paugam, directeur de l'ERIS à l'adresse suivante :

paugam@ehess.fr

Bien cordialement,

Nicolas Duvoux

Nicolas Duvoux
Maître de conférences en sociologie à l'Université Paris Descartes (CERLIS)